房:在工作室除了“做”还需要“想”么?

韦:对，我也要体验，其实我在工作室不是随时都在画画，一天能够保证四个小时的时间在布面上动手我觉得足够了，再长我觉得就不对了，感觉到没有办法延续那么长的时间，如果说真要花那么长的时间，我觉得是在“制作”，或者说叫“磨洋工”，我觉得它本身不具有特别大的价值了。

韦:对，在于是否在工作的时候，调动了你所有的元素来去接近你所想要的这个东西，我其实更多的时间就是坐在屋子里看我的作品，来体验那种焦虑感。

房:近期的作品是不是与曾梵志有相似之处?

韦:我自己觉得没有关系，我自己觉得技巧这个东西不是谁的专利，在我的这一件作品里，需要这样的方式，我就去用，没准下一张我就不用了。

房:对绘画而言，最重要的是什么?

韦:精神品质吧。

房:你有什么人生目标么?

韦:没有。

房:曾经有过么?

韦:曾经有过，因为我觉得作为一个画画的人，肯定都想成为一个真正意义上的优秀的艺术家，当然现在再谈论这件事情我也不回避，我也希望成为这么一个艺术家，但我觉得它还不是我的人生目标，现在我觉得人生目标就是让我怎么能够通过绘画或者还有通过别的什么，让我的生活能够觉得很舒服。

房:你使用模特么?

韦:我不太使用模特，但我这几年的创作里面有几张有模特。

房:所以你大部分时间是凭借想象工作。

韦:对。

房:那凭借想象工作有什么特点么?

韦:我喜欢这样的状态，我觉得它可能更接近我的内心。

房:你有什么不良嗜好么?

韦:抽烟吧。

房:还有其它的么?

韦:我觉得没有了。

房:你相信命运么?

韦:相信。

房:那你怎么处理自己和命运之间的关系呢?

韦:我的感觉就是我尽力地去做，我能够问心无愧就行。

房:你的作品似乎总是围绕着你的私生活展开，这算是一种局限么?

韦:我认为这不是一个问题，更不是一个局限。这个是我们今天所谈论的所谓的“新艺术”最核心的东西，我自己的感觉是，越个人化的东西其实放在未来，它越有价值。我是很个人，我只能体验到我自己;但实际上我们都被搁在一个大的时代背景下，很多东西它又是有共性的。

房:这不光不是局限，反而是很重要的价值。

韦:对，我认为是一个价值，但是实际上我并不认为我这个“个人”是绝对的个人，首先一点，“我”其实在不断地跟这个时代发生关系，在发生关系的同时，这个里头所抽离出来的自我其实已经不是一个纯粹的自我了。

房:对，其实纯粹的自我已经不存在了。

韦:还有一点，我觉得“人”经历了那么漫长的历史，但实际上很多很多东西，很多生存的本质—对生命的体验也好，最朴素的思考也好，一些情感也好，始终是这样的。比如说我们在面对爱，面对死亡，面对生命的流逝......哪怕是我们面对太阳升起和太阳落下的情境，其实很多东西是相通的。

房:你是否怀疑过自己从事艺术的能力?

韦:怀疑过，我甚至经常怀疑。其实我期望每一件作品都是我特别满意的，但实际上是没有这个可能性的。所以当我一旦有不好的作品出现的时候，或者我觉得无力继续下去的时候，我有力使不出的时候，我会有这样的疑问。

房:那你怎么对抗这种疑问?

韦:继续下去吧。你老有疑问，但老疑问其实也没有用，它不能产生实际的价值，你在做下去的时候，你也许会......我就会突然觉得“我太能够继续下去了”。

房:你相信艺术么?

韦:相信。

房:那艺术到底是什么呢?

韦:在我目前看来，我觉得能够打动人心的就是。