B ＝《外滩画报》</STRONG>
Y＝喻红</STRONG>
与古典对话</STRONG>
在展出的作品中，最引人瞩目的当属两件体量最大的作品：《春恋图》和《天梯》。其中前者是根据宋徽宗赵佶摹唐代张萱的《捣练图》的结构而作的。《捣练图》在中国绘画史上占有重要的地位，张萱的原作已失传，而宋徽宗的仿作则被波士顿美术馆—全美第一的东方艺术品收藏地—收藏。喻红曾受波士顿美术馆的邀请合作展览，而这也成为《春恋图》和《天梯》的创作契机。
B：怎么会想到去根据《捣练图》创作作品？
Y：这其中有个契机。《捣练图》是美国波士顿美术馆的藏品，他们大概从5 年前，就开始讨论一个展览计划，请一些中国的当代艺术家，去画一些以其馆藏的中国传统绘画为原型的作品。所以他们就请了一些艺术家去看，我也是其中之一。当时我就看到了这幅画，特别喜欢。我们上学的时候上美术史，都会读到这幅作品，但那时只是看幻灯片。而且80 年代的我还是小孩，那时只是觉得古代的东西好，但与自己的距离却很遥远。当真的看到原作时，我觉得，能真的跟几百年前的古人有这样一个近距离的接触，是一个挺动人的事情。所以我就选择了这幅画，开始是在丝绸上画跟它有关系的作品，后来又在画布上画。以这样的方式去与古代的作品对话，也是我很有兴趣去做的一件事。所以这件作品最初是为了波士顿的那个展览而作。波士顿美术馆在盖新馆，他们希望把这个展览作为新馆的开幕展，于是大家就一直在等新馆的落成。那个展览从5 年前就开始谈，一直在拖，到现在，终于定下来展览时间是明年，也就是2010 年。最后的结果就是，我的展览原本应该在波士顿美术馆的展览之后，现在却早于它展出。
《天梯》局部</DIV>
B：后来就又有了《天梯》。
Y：《天梯》是根据埃及西奈山圣·凯瑟琳修道院的一幅宗教藏画而来的，原作是木版画，只有40 公分左右。原作的画面上，修士们顺着天梯向上爬，最上面是上帝在接引。中途有一些魔鬼拉扯着修士，让他们掉入大地裂开的血盆大口，掉进地狱。而天使则在周围观看着这一幕幕。应该不是某个特定的宗教故事，而是表现了宗教修行的一种状态，人们向往天堂，但路途中却有可能被魔鬼拉下去。
我没有看过那个修道院的原作，就是在画册里看到过，一看就觉得很喜欢。找这张画花了很多时间。两三年前，我偶然在望京的一家艺术书店里看到这幅画，但当时漏买了这本画册，后来想要用的时候，就找不到了。后来在一个朋友的帮助下，才在美国订到了有这张画的画册。
这幅画跟我们现在一些对人生的比喻很贴切。我在画的时候，就把上帝、魔鬼、天使这些宗教的元素去掉了，只剩下往上走的人和掉下来的人。原画中，向上走的人很虔诚、很向往天堂，而向下走的人则很痛苦，而我画的正好相反，向上走的人左顾右盼，是一种盲目的状态，向下掉的人处在一种失重状态，反而很开心、很享受。其实这跟现在社会里人们的生存状态是一样的。人生的道路其实非常窄，从小时候开始，上学、考试、找工作、结婚、生孩子，一步一步走过来，其实没有太多选择，而是在被社会、家庭等来自各方面对你的期待推着走。而真的掉下来的时候，你会发现，其实也不一定是个多坏的选择。
B：类似这样形式的作品会继续做下去吗？会像《目击成长》一样成为系列吗？
Y：也没想过成为系列，但肯定还会做，因为我有兴趣。经典作品太多了，中国的、西方的、东南亚的，还有日本的浮世绘等等都很有意思。我们现在看那些作品，总喜欢把它放到它所在的时代，好像跟我们没什么关系，但实际上除了那个时代的具体的烙印以外，更多是关于人性的东西，而这一部分跟我们现在是相通的。人性中核心的部分没有变，变的是吃的穿的、生活方式等这些外在的部分。我觉得与多样的、来自不同时代和地区的古代文化对话是很有意思的。
