客观而言，中国当代艺术批评与创作的中坚力量，多少都和各大美术院校有关。自85新潮美术至今，主流与边缘、官方与民间、传统与先锋彼此砥砺、互为撞击，使美术校园内外也成为充满创作活力的场地，与民间、野地、外围的艺术家一起，让中国当代艺术不断发生。

今天，面对日益复杂的国内外政治文化问题，面对频繁的国际选择与国内展事，中国当代艺术继续前行毋庸质疑，但问题是：如何建构中国当代艺术自身的价值体系与评判标准;如何呈现蕴含中国母体文化的视觉经验与语言表达;如何实现中国传统文脉与个人生命体验的当代转换，从而创作出真正具有东方智慧与中国经验的优秀作品，而非西方人权主义选择的政治例证与西方多元文化的形式标签。

从这个意义来讲，中国当代视觉文化教育体系的建构任重而道远。作为国家软实力的重要组成部分，各大美术院校应当以怎样的战略眼光，继续承当起五四运动以来对新文化思想的不懈追问，承当起现代性在中国文化情境中的实现现代化诉求的历史使命。

西安，素以悠久深厚的历史文脉著称于世。西安美院传承历史而面对当代，守护过去更要搏击未来。时逢新一任院长上台执政，西安美院的学术主张与学科建构将会发生怎样变化!这篇专访将围绕这些问题展开——

时间：2009年9月22日晚

地点：西安美院院长办公室

采访人：郑娜

郑娜(以下简称郑)：王院长您好!这次恰逢西安美院筹备60周年校庆，正是最忙碌的时候，难得您能抽出时间接受采访。今年5月份您刚接任西安美院院长一职，外界对您很好奇，同时，也希望更多地了解西安美院未来的发展方向。我们知道每所院校都有自己的办学理念和办学特点，相较其它几所美院，西安美院提出过“借古开今”的口号，意思是二者并重，但给外界的感觉却是更注重传统，甚至只有传统。据悉，这段时间您重提“借古开今”，请问，在您的理解中，与外界的感觉有何不同呢？

王胜利(西安美院院长，以下简称王)：西安美术学院有自己的特色。中央美院、中国美院始建于民国时期，西安美术学院与共和国同年，是地地道道共产党建立的学校。实际上，它的前身是延安鲁艺，鲁艺后来分成两部分：一部分到了东北，因为去的人较多，所以鲁迅美院沿用了原来的名称。另一部分迁到山西临汾，又从山西临汾搬到西安，1949年在此基础上成立西北军政大学。西北军政大学旧址坐落于今天西安的长安县王曲，当时是黄埔军校第七分校所在地。后来，美术系和音乐系分别从西北军政大学艺术学院里独立出来，成立了西安美术学院和西安音乐学院。中央电视台这次下了大力气在西安美院拍片子，并在《见证》栏目中播放，就是因为西安美院有着特殊的历史，它从延安走来，继承了延安精神。它始终保持三个传统：一是周秦汉唐历史文化;二是中国民间美术;三是延安革命文艺，代表了那一时期生机勃勃的新力量，由此又生发了两个画派：长安画派和黄土画派。石鲁、赵望云都是长安画派的代表人物，我们学校从延安走来的人比较多，98岁的汪占非今天依然健在。刘文西则是黄土画派的代表人物。石鲁原姓冯，他为什么改名呢？一是崇拜石涛，二是崇拜鲁迅。从1950年末期开始到上世纪60年代，他完成了革命历史题材在当代山水画中的创新，创作了《转战陕北》等一批重要作品。黄土画派实际上与长安画派同时产生，尽管黄土画派的提法是在上世纪90年代以后，而刘文西早在上世纪50年代末期到60初期年代已经形成了独具风格的画派，这个画派是以他个人为代表，从这个意义上讲，刘文西是一个极有创新的画家，中国美术馆收藏了他20多幅作品，现在对他的评价还没有到位，我认为，刘文西是继徐(悲鸿)、蒋(兆和)之后对中国人物画贡献最大的画家之一，对其历史定位还有待理论界进一步廓清。刚才谈的是有关西安美院艺术的思想渊源。

从资源上讲我们有3000多件藏画，都是中国古代的绘画精品，居八大美院之首。藏品数量大，质量高，五代以来的重要画家，全都有。其中，藏有齐白石40几幅作品，两件傅抱石的经典代表作等等，都是我们引以为自豪的。我们对石刻的收藏也居全国院校第一，收藏的文物没有断代，从史前阶段一直到明清。这要归功于王子云夫人，她原是陕西历史博物馆馆长，把历史博物馆的一些附件给了我们，成就了西安美院没有断代的历史收藏。这些资源在教学中，起了很大作用，这是从“借古”的角度来说。

我当院长后，特别强调“开今”。周秦汉唐是中华民族的文明，虽然发生在这里，但它是整个中华民族的，我们只是近水楼台而已，更重要的是要结合当代人的观念去吸收传统。以最大的功力打进去，以最大的勇气走出来。出来是创造，是发展，只有创造才能发展，沉在传统中不出来就是作茧自缚，是泥古不化。关注传统文化，目的是运用，是创造。所以“开今”就是创新，只有创新才能发展，这是我的基本理念。所以我一再强调必须在创新上下工夫，在“开今”上下工夫。当然，怎样“借古”，以什么样的精神“借古”，怎样“开今”，以什么样的勇气和视角“开今”，还有待进一步论证。这涉及到学风、教风等各个方面。

学者也好，院校也好，都需要宽阔的学术风范和学术气度。大师体现的不仅是学术高度，更重要的是学术风范和学术气度。

作为艺术家，一定要认真研究传统，才能抓住中国文化的核心，只有抓住根脉，才能找到自己创新的方向。而创新源于生活，所以生活是源泉，这是绝对真理。有了生活就有创新的热情和创新的感悟。

郑：艺术必须具备“生命体验和生存经验”。

王：这就涉及到艺术作品与普通人的沟通问题，怎么沟通？心灵沟通，就是你说的生命体验。人和生活，人和生命，人和自然之间存在着天然的联系。大家通常讲精神内涵，对艺术而言，精神内涵是通过艺术语言得以表达，是把情感通过高超的绘画语言体现出来，所以，怎样把周秦汉唐的历史文脉进行当代转换，使其成为个体创作中的独特体验至关重要。因此，我说重在“开今”，不能光谈“借古”。