画有情感才能传世

问：上个世纪80年代，你在创作之余，开始在一些理论问题上频频发出引起很大争议的文章，包括形式美、抽象美，、“笔墨等于零”等观点，你认为得益于哪一阶段的创作感悟？

吴冠中：我过去学的就是这样的，这是一个美术的基本规律。懂世相、懂人的感情，我越到晚年越有感触，这比技术要重要得多。画得像并不是美术，美借助于形象，表达的是一种美的感情，所以讲独创，我的画像你的，那我就丢脸了，西方的观点就是这样的，完全是讲创造、讲思想。很正常的东西，却引起这么大的风波，但是我不怕，我讲的是真理。

美术和画画，画画可以进入艺术，但是画画不一定是艺术，你可以当画师、当教授，尽管你画得很好，但仍有可能美丑不分。我们国家有很多美盲，假话这么多、伪劣假冒那么多，他们其实没有眼睛，眼睛看不见好坏了，很多高级知识分子，文化水平很好，但美的修养差，这是相当普遍的。

笔墨等于零这个观点也太陈旧，我那篇文章是说在继承方面，孤立地谈笔墨的价值等于零，不是好笔墨就能产生好的作品，好的笔墨只能产生一次，这张画好了，这个笔墨就好了，但这个好的笔墨用到第二张画上面就没有用了。也就是说，笔墨离开了好的作品，就等于零。

问：据不完全统计，在这次捐赠66幅作品给上海美术馆之前，你捐赠给大英博物馆、故宫博物院等机构的作品已有87件。你为何要屡次捐画？

吴冠中：画家可以有国界，但是作品是没有国界的。这次为什么我要捐这么多呢？我对孩子和其他家属说，不管我有多少钱、有多少房子，都会分给你们，反正我也带不走。但作品不是遗产，作品是为后人画的，是要留下来给大家看的。我的家属也会同意这个观点，顶多他们留下几张做纪念。

问：你现在最大的人生感悟是什么？

吴冠中：吃过我这么多苦的人不多，因此我所搞的艺术，同大家都不一样，同古今中外也都不一样，评价好坏高低，都是后人评价。至少我的东西是原创的，我觉得我是创了一条路，这个路到底对不对，那是另外一回事。我留下一个脚印，这个脚印将来是不是没了，这个我也不清楚。

对于画价高低，我从来不看，因为这东西还没有经过历史考验，但是我有自信，我觉得这个东西将来会有价值，因为它是独创的东西、有感情的。情能够传下去，画就能传下去，有很多古代的好画，传不下来，是因为感情不够，仅仅是技术。

因此，凡·高很有自信，他知道自己是真心画的、是有兴趣画的，当时他一张画都卖不掉，当然他很气愤，但他说，将来我的画500万法郎一张。我也有这样的自信。

（此次访谈为2009年1月吴冠中向上海美术馆捐赠作品展期间）

吴冠中生前是中国在世画家中画价最高的。据统计，自2000年以来，他的各类作品总成交1417件，均价达125万元。17.8亿元的总成交额，使他在中国古今画家中，以0.4亿元之差逊于齐白石。他生前最后一幅公开拍卖的作品《长江万里图》（1974年创作的油画长卷），在翰海2010春拍会上拍出5712万元人民币。

虽然笔下生金，但他生活简朴，认为拍卖市场上的事同自己没有一点关系。他20年来蜗居京城七八十平方米的陋室，晚年将作品捐赠给各大美术馆，在他看来，画不是遗产，作品是为后人画的，是要留下来给大家看的。

吴冠中留下的“雷声”

美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚。美协、作协、音协、文联这些机构都是计划经济体制下的产物??应该取消，或者停止财政拨款，让它民间化，谁都可以办协会。

中国当代美术水准落后于非洲。

现在社会上美盲太多了，美盲要比文盲多。

艺术活动就跟妓院一样了。

艺术学院的盲目扩招只会误人子弟。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，才能让他学。艺术家不是从小培养出来的，艺术家是对艺术有深厚的情感，得历经磨难，才能真正感受。

一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。多一个少一个齐白石也无所谓，但是少了一个鲁迅，中国人的脊梁要软得多。

画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。

整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。