博采众长：用实力告诉世人什么叫真正的京剧画家

京剧和中国画都是传统艺术，两者的美学意趣在许多方面是相通的，用中国画来表现京剧，自然和谐，如鱼得水。因此，作为中国国粹的京剧艺术，吸引了众多中国画家来表现它。但是由于能够对两种艺术都潜心研究且融会贯通者较少，真正优秀的京剧画家很少。而李会山则博采众长终成大家，用自己的实力告诉世人什么叫真正的京剧画家。

李会山画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。正是这种坚持和热爱，让很多人一提起中国京剧画家，很多人第一个想到的就是李会山。图为李会山的京剧画作品《满江红》。（摄影 朱继东）

李会山画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。正是这种坚持和热爱，让很多人一提起中国京剧画家，很多人第一个想到的就是李会山。图为李会山的京剧画作品《汉津口》。（摄影 朱继东）

李会山从1986年开始把京剧绘画作为主攻方向，为此广泛收集资料，专心研究，立下为弘扬民族文化、振兴国粹而竭尽全力的远大目标。他画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。

起初，李会山的绘画艺术涉猎领域比较广泛，并且取得了喜人的成绩。他曾获得“全国艺术品大展一等奖”、“九九澳门回归中国金奖”、“中华民族艺术杯一等奖”等奖项，指画“双英图”获《全国艺术品大展》一等奖，国画“双雄”获《九九澳门回归中国》金奖，“接凤竹”获《中华民族艺术杯》金奖。他2005年创作的10长卷“百鸡图”与2006年创作的10长卷“百犬争春图”分别由中央电视台、山东电视台、滨州电视台在新闻联播节目中以头条新闻报道，引起很大反响。其传略作品收编于《1900-2000中国美术家选集》、《当代书画名家代表作选集》、《世界名人艺术大典》、《世界名人录》等辞书。

在长期的辛勤创作中，李会山逐渐形成了其鲜明的艺术个性，博采众长、弃收览蓄、潜浮熔一、纵横驰骋，成为一位国画、油画、水粉、人物、花卉、风景等无不精道的画家。他画的山水把观察、体验、情感凝聚于笔端、跃然于纸上;画花卉他用笔简约、墨色灵动、颇具创意;画人物他笔简神完、讲求立意，特别是京剧人物中那酣畅的墨法，概括的形神，瞬间的刻画实为独到，给人以浑然天成，若有神动之感。不少人观后评价认为，李会山的作品超凡脱俗、风格鲜明，看后给人一种昂扬向上的力量。他笔下的花鸟栩栩如生，用笔朴拙婉转、墨色灵动，尽显对生命之爱;泼墨山水，大气磅礴、苍茫浩瀚，以展江山万里之胸怀。

但在成绩面前，李会山却十分清醒，从五六年前开始，他摒弃了很多名利的诱惑，开始专心京剧题材的创作。凭着他自幼酷爱京剧艺术，又这么多年孜孜不倦地学习京剧艺术，他的京剧人物画很快自成一家。京剧演员在舞台上唱念做打，手眼身法步，“静如处子，动如脱兔”，一幅幅画面转瞬即逝。但李会山却有超常的把握能力与表现手段，总能敏锐地捕捉到最能体现戏剧情节和人物风貌的瞬间形象，出神入化地再现表演中那难以被观众看清认识的瞬间美，将其定格于翰墨丹青之中，化为永恒凝固之美，让人看了赏心悦目，不仅陶冶情操，更是一种美好的艺术享受。