周：总体看，你的作品几乎没有出现过全景式画面，因为倾向局部，因此更易于趋向简洁。

杜：中国画没有呈现西方艺术的那种极简状态，迄今没有出现类于抽象以及极简主义等的倾向，我常想今天的中国画是否应有相近的追求，我也常想中国画为什么没有与极简主义相近的追求。当然会有许多原因，但我想媒介也不失为一种原因。事实上，媒介会决定艺术语言的承载力，用油画颜料创作极简作品，可以通过颜料的肌理、厚薄等方式，使简练的平面包容丰富的视觉信息，但是用中国画材料就难以达到那样丰富的视觉效果，这是我苦恼的一个问题。我曾经用生宣画过一幅以几幢民居的影象为题的作品，画幅很大，为了把影子画的匀整，我画了十二遍。

周：有没有可能不用墨去画，而选用其它的颜料和材料呢？　

杜：还是应该维持中国画的一些基本介质，这可能是我保守的一面，我对中国画还是很有感情，但又难以割舍当代情结。

周：也就是说，既要保留中国画的特性，又要使它具有当代文化的特点，使中国画的艺术语言拥有更普遍的响应。

杜：简单地说，就是使一种文化和艺术语言成为大家都能接受的东西，如果文化只能在某个特定的疆域有价值，那么这种文化的价值是有限的，也是值得怀疑的。

周：“一物一式”的含义是宽泛的，它既可以是具体的画面形式，也可以是思想观念层面的认识，使中国画具有当代的特性，也是源自“一物一式”的观点。

杜：“一物一式”反映了一定意义上后现代的文化情境，后现代使价值观念平面化，各种价值观念成为一种均势，导致价值的均质化，很多人对此有所质疑，但在我看后现代思维打破了过去的一元论，以及非此即彼的思维模式，亦还是应予肯定。

周：包括你创作的每一幅作品都不重复，实际上也与“一物一式“的观点有关。

杜：因为创作每幅作品的时间不同，空间不同，此时此地，不同于彼时彼地，解读对象的方式必然不一样。程式化是不足取的，因为其偏离了活生生的生命状态。

周：现在大家对传统文化的热情高涨起来，但是一些人在深究古人的笔法墨法时，又使自己落入古人的窠臼，传统在他们手中趋于死亡的境地。

杜：要承认艺术是源于生活，生活本身已经发生了变化，不可能总是停留在过去的状态，不能把传统绝对化。传统中好的方面，实际上其最充分的体现还是在其形成和存在的特定历史时刻。<BR>周：在看你的作品时，我特别留心你作品的题目，每幅作品的题目都给我很深的印象。杜：我取题目很用心，花了些功夫。

周：将你的作品与题目结合起来看，它们之间明显地体现出诗画的结合，我觉得这也是你中国画创作有别于他人的一个突出特点。

杜：诗画结合是中国文化的一个特征，中国文化强调情感的注入，包括中国哲学也有许多直觉性的认知和表达。

周：中国画讲修养，对文人画很推崇，但是现在大家谈论中国文人画的传统，却只限于笔墨的层面，也就是沿习古代文人画家的笔法和墨法的程式。文人画到底是什么？诗画传统应该是文人画最重要的价值体现和核心内容之一。

杜：这点提的很好，文学是文化的基础之基础，中国文学的成就主要体现在诗歌方面，诗是中国文学的最高境界，中国文化是诗化了的文化，诗是中国文化的灵魂。

周：现在，大家谈论的中国画传统主要是文人画传统，并且把笔墨摆在这一传统的最顶端，诗化传统却很少受到人们的关注。应该承认，诗画结合的传统在当今的中国画创作中已经成为稀贵之物。

杜：笔墨是实现目的的条件，它是一种工具。尽管笔墨包含的内容很丰富，可以从各个层面进行分析，亦包含着精神的承当，但是它作为一种载体，相对于它要实现的目的而言，它还是属于形式的范畴，依然是实现目的的手段和中介。

周：我看你的画和题目时有一种感受，就是文字与画，或者说诗与画的关系，不是谁依附谁的关系，而是两者彼此映证，共同构成作品的整体。

杜：我花了专门的时间来命名画题，画题和画面相互对应，彼此之间会产生张力。

周：曾经有人问吴冠中先生对于文人画的看法，他讲到，文人画好的一面就是它将文学的意境带入绘画中，而不好的一面则是文学的意境取代了绘画的意境。也就是说，我们在谈到诗情画意时，不要进入一种误区：以为画是对诗的图解，把画看成是诗的形象化诠释，这就把诗画关系简单化和庸俗化了。

杜：吴先生讲的很有道理，诗画结合却并不把绘画看成诗的图式，要看重从绘画自身衍生出来的东西。这好比“一物一式“，如果说诗是一物，绘画也是一物，它们都有各自的价值，从绘画的历史看，一直在不断的从图腾、宗教、权力、政治、文学等的役使中挣脱出来，建构自身。因此，其一要承认绘画语言的独立性，其二要在绘画创作中使语言的探索本身具有价值。