当今美术教育领域，有这样一种美术教育价值取向：重“人”而非重“技”的美术教育，将关注的目光落在了人类自身发展，比重“技”的美术教育更为高明和高级。这种说法很容易被误解并被进一步引申，那便是“反技艺论”。

我们究竟有没有可能在美术教育实践中完全放弃对“美术技艺”的传承呢？19世纪末20世纪初，奥地利人弗兰兹·齐泽克的美术教育实践或许可以给我们某些启示。齐泽克被认为是当时“反技艺论”的先驱。出于对儿童艺术的真诚热爱和维护这种艺术纯洁性的强烈愿望，齐泽克在其主持下的儿童美术教育活动中积极倡导所谓“不干涉”理论，宣称要避免所有成人的影响。那些同一时期极力介绍和推广齐泽克美术教学法的教材与读物，给读者们留下的印象往往是： “不强调技巧，缺乏有序的学习方法、材料、主题、目的……所有这一切都让孩子们自由地选择。”但实际情况又是如何呢？后来的美术教育研究学者们发现，齐泽克的美术教学法其实存在着一个悖论，“齐泽克一方面告诉观众，他的方法就是在绝大多数教师紧紧按住盖子时‘揭开盖子’。可是另一方面他又坚持说‘学生要想为他们的创作打下一个坚实的基础，教师就必须为他们提供绝对正确的思想观念。’齐泽克有时的确容许他的学生运用世故的成人概念，只要这些概念能够揭示出他认为最适合儿童艺术的那些装饰性特征。但是他不容许儿童使用他认为不适合他们的那些成人概念，诸如现实主义色彩图表。他知道儿童艺术应该像什么样子，而且他也知道如何使孩子们制作这样的东西！”在齐泽克美术教学法指导下完成的儿童美术作品，实际“需要相当精确的测量和计算能力”。