二十世纪艺术的丰富内涵，还表现在对不同艺术功能的理解上

二十世纪艺术的丰富内涵，不但表现在不同观念的碰撞，还表现在风起云涌的社会与政治思潮的影响，这充分集中到对不同艺术功能的理解上。

关于艺术功能，黑格尔概括其有“服务于崇高的目的”与“服务于闲散的心情”的不同，康德也区分出“崇高（伦理）美”与“纯粹（感觉）美”的不同审美，这后来伸发为“为人生而艺术”与“为艺术而艺术”的不同追求。古代中国人对艺术功能的理解，同样也有主“成教化、助人伦”（张彦远）与主“畅神”（宗炳）的不同，而即使是推崇“成教化、助人伦”的张彦远，同样也承认艺术有“若不为无益之事，安能悦有涯之生”的功能。事实上，“成教化、助人伦”与“畅神”差别，与前述黑格尔的理论基本同一。中国绘画史上主“成教化、助人伦”的，主要体现为晋唐时辉煌一时的政教人物画，而主“畅神”的，则体现为随文人画发展而日益走强的山水与花鸟画。在今天，随着社会平民化、民主化进程，艺术不但有服务于伦理政治与个性表现、心性修养的不同功能，还呈现出大众化与精英化以及主流与非主流的差别。

“服务于崇高目的”与“服务于闲散心情”的不同艺术追求，在二十世纪上半叶至中叶的中国艺坛体现得十分充分，那是一个追求民族解放的苦难而伟大的时代，也召唤着艺术家积极参与时政，如青年时代的林风眠等主张“十字街头的艺术”，致力表现劳苦大众的痛楚，岭南派诸家虽借山水花木托物言志，却旨在“唤醒国魂”，徐悲鸿画过《（人奚）我后》、《田横五百士》等巨作，成为这个时代进步艺术家的表率，传统画家如张善子、傅抱石等，也画过《中国怒吼了》、《屈原》等名作……然而，类似的题材，在多数传统画家的笔下却不曾出现，这是因为长期超脱追求已令中国画弱化了干预时政的能力，传统中国画因此也招来了不少措辞激烈的批评。

今天，我们不应表面化、简单化地看问题。中国画尤其是文人画，追求的固然是淡泊与超脱，但究其实质，还包括了面对强权时消极对抗的不合作精神。所谓“至人无情”，绝非真的寡薄，即使追求超脱的文人画，不也有“喜写兰，怒写竹”的传统？需要说明的是，“为艺术而艺术”，主要是指艺术家在象牙塔中不问世事地追求纯粹艺术，这与传统艺术中所说的“畅神”并不同一，而即使是象牙塔中的艺术，同样也未必全然不表现作者的情感与道德观念。事实上，表现不表现现实，并非衡量艺术家道德水准的唯一标准，更非衡量其艺术水准的唯一标准，虽然我们对林风眠、徐悲鸿、张善子、傅抱石宣传革命、抗战的创作抱有崇高敬意，却不致因此贬低那些不曾成为战士的艺术家，即使其中真的存在“为艺术而艺术”的追求。

然而战火年代的严酷现实也许未必需要过于理性的认识，特别是到了艺术界“政治挂帅”的年代，对“为人生的艺术”的理解一度被上升到了甚为偏颇的层面，中国画尤其是文人画传统因此也遭遇了前所未遇的尴尬。当时美术界“左”派代表人物江丰就曾提出：中国画不能作大画，不能反映现实，没有世界性，必然淘汰！其时美术界还爆发过大规模讨论，有人认为表现闲情逸致的山水画、花鸟画，应予取消。

运用阶级斗争的方法是那个特殊年代美术研究与批评的重要特征，在对艺术表现的理解上，以普通民众理解与否作为区分艺术阶级性的标准，故推崇现实主义，徐悲鸿所倡导的艺术主张因而也受到了极高礼遇。这种片面化的理解发展到1960年代，终于出现了文艺只能表现建国后十三年的极端主张，甚至全面批判被“死人”和“洋人”统治的艺术，直到改革开放后，江丰还将表现现实题材的人物画之外的山水、花鸟画尽数斥为“行货”……这就使得旨在抒情畅神的文人画与以尚变形、抽象的西方现代艺术，一度成为反动、腐朽的代名词，一批老画家和留洋画家，因之几乎放弃创作。并且当时对经济基础决定上层建筑的理论形成的教条化理解，也深深地影响了改革开放后的理论研究。

尽管有面目单一之弊，但1950年代以还强调现实主义、反映时势的中国画艺术，凭借从美协到全国美展的制度保障，毕竟造就出了大批优秀艺术家与作品，如蒋兆和、傅抱石、石鲁、赵望云、李可染、黄胄、唐云、应野平、钱松喦、宋文治、关山月、方增先、周思聪、周昌谷……皆属其中有代表性的大家，其作品亦成为中国现代画史上的经典。所惜这一局面仅持续了十多年，“文革”的爆发终令一度轰轰烈烈的“新中国画”运动趋于夭折。

然而“服务于崇高的目的”未必一定创造伟大的艺术，“服务于闲散的心情”也未必不能催生伟大的艺术，虽然极“左”文艺路线将中国艺术引入了万马齐喑的时期，但如谢稚柳、黄秋园等漫写性灵的老画家，和由原先的积极进取转向欲说还休的石鲁、陈子庄等新时期画家，却在这个特殊的时代用自己的画笔阐说了传统文人画“欲辩无言”的深刻含义。

正所谓矫枉过正、物极必反，当“解放思想”运动成为时代的主旋律，也引发了艺术家对极“左”文艺思潮的大逆反。1980年代，在西方现代艺术诸如表现主义、抽象主义等流派的影响下，画家开始打破以往唯写实主义是从的观念，进而更出现了将之视作没落方向的倾向，林风眠等一批画家得到了重新认识与极高评价。而在传统绘画领域，非但出现了“新文人画”运动，在西方现代艺术的影响下，人们也开始将不求形似的文人画视作中国画的高品。