阮荣春 风和日清 53×178cm

陈履生（主持人，中国美术馆学术一部主任）：大家欣赏了阮荣春先生的作品，相信大家和我有共同的感受，作为一位美术史论家，在潜心研究美术史论之余，能有时间画出这么多作品，我想是很不容易的。这次巡回展北京站，展出的作品只是其创作中的一部分。当然一般可以透全貌，这些作品可以看到他创作的特点和形式语言风格的特色。作为文人绘画特色之一，文人在做着文和画的结合。20世纪以来，一批美术史论家，像俞剑华、傅抱石等，既有丰富的史论著作，也有杰出的创作作品。今天也有不少理论家在进行创作实践，他们还在各地举办理论家画展，但是作为理论家在中国美术馆办展览，可能是第一个，这个第一不是十分重要，重要的还是看其在学术上的成就和艺术创作上的成就。<BR>黄格胜（中国美术家协会副主席、广西艺术学院院长）：在我走过几十年中，专门跑这么远来看一个画家的展览是第一次，以后估计也不会有。这说明我与阮荣春教授的感情，我们的学术感情与艺术感情都非常深。说老实话我很嫉妒阮荣春，他该做什么的时候能做什么。说嫉妒其实是钦佩，他为人谦和，我们一见如故。看了今天的画展我有几个感受，阮荣春先生的为人为学都不用讲，我觉得有两点要特别提一提：第一，他非常聪明，不聪明画不出这么多的画，画不了这么好的画。聪明反映在很多方面，包括他会学习，会积累，他看得懂画，懂得怎么画。作为一个画家不聪明是不行的，很多人说画画不需要聪明，那错了，就是一般的聪明还不行；第二，阮荣春非常勤奋，他的画画起来非常麻烦，里面细节很多，笔头又是非常秀气的，他能积累那么多的画，他的画展没有一张是草率的，都是一丝不苟的，我觉得非常钦佩。一个画家有了这两条，想不成功都很困难。

阮荣春提倡静气、文气、正气，墨韵、气韵、神韵，不是爱屋及乌，确实画得好。对于他的画评价，第一，用笔准确，为什么准确？因为他非常精到，把书法和画的用笔运用得非常好，当然也有生动；第二，用色沉稳，颜色非常稳重，非常高雅，有点古意；第三，意境高雅，他的画一看就是文化程度很高的人画的，没有那么多书的涵养，没有那么多的积淀，绝对画不出来。

李松（北京大学艺术学院教授、博士生导师）：我们都是做中国美术史，他做佛教艺术史这一块，我也做佛教艺术史，他很多的文章我都很认真地拜读过。他对南传佛教的研究是有开创性的，后来他一直在做着相关的研究，包括到上海带学生重走丝绸之路，又花了很多的时间主编了一套《丝绸之路艺术》丛书，这些在学术界都是很有影响的。现在他的形象又以“画家”出现，大家觉得他是著名的山水画家。

把做学术和做艺术结合起来，这是一个很难做到的事情，一般来说，有两种情况，一种情况是基本上不相干，有的人画和学术不在一个层次上；另外一种做理论的也业余画一些画，这些情况很多，包括北京著名的理论家，他们联合搞过展览，这个很有意思。其实它的意义并不在于展示作品的技艺有多高，我想主要给我们一个研究艺术史的启示，如何去更好地从作者的角度，从画家的角度体会艺术作品。这可能是更重要的，我们现在讲解艺术史，研究古代艺术家的时候，常常从历史背景、文学、宗教这样一些角度理解古代艺术家，这大概和西方的最近这些年的趋势比较接轨。但是，如何从作品本身，通过自己的实践艺术的体验，这样一个角度来理解艺术家，我觉得做得很不够。中国艺术史的研究，有很悠久的传统，研究艺术史的人基本上都是艺术实践的行家，这些方面我们当代做艺术史的学者还有很大的发掘潜力，如何做中国学问的时候，和中国传统的治学方式，包括做人的方式，做学问的方式等，更好地衔接起来，更好地发挥优势。

阮荣春不仅自己体验艺术创作，而且把自己的画和专业的画家放到一个层次上要求，放到一个层次上衡量，这是很难得的。他的画比较儒雅，是文气与大气的画。有人说他没有生活，我觉得，中国画有两个来源，既可以行万里路，也可以集古人之大成，在临习古人作品的过程中发现新的图式，画从画中来，更多强调理想的模式。这种理想的模式是一种水墨，如果是彩色的就是李思训的唐代山水了，这也是很好的思路，我们对于物质所及的山水，不是太满意，通过我们自己制作的山水，表达一种对于更好的视觉形象的期待，对于更好的生存环境和生存状态的期待，这也是我们另外一个很重要的传统。

李超（上海大学艺术研究院教授）：我与阮老师亦师亦友。通过阮荣春老师的展览的确感觉到作为一个学者怎么参与研究和创作，怎么在学术理念中体现对创作的理解。阮荣春老师不仅在创作方面表现出色，他在治学与教育繁忙中，也以人格魅力感染着我们，我们应该全面向他学习。

尚辉（《美术》杂志执行主编）：阮荣春先生是一位严谨的美术史学者，他是先画画而后做美术史研究，以前觉得他可能是偶尔画一画，后来才发现，他是把创作山水画当做主业来完成。他今天的身份虽然是艺术学院院长，是一个美术史学者，我相信他回到家里，或者今天想得更多是如何进行山水画创作。

我们在座大部分是从事美术史研究的，给予我们最大的挑战是，美术史学者或者一个美术批评家如何从事创作的问题，我们整天会谈论历史，谈论现实中的画家的创作现状，我们真正实践的时候，能不能用史学家的眼光，用很高的人文素养去创作，这是给我们在座所有人的挑战。

阮荣春先生关于20世纪中国画的学术观点，我不一定很赞成，但如果把这种学术观点变成创作观点，我倒是极其敬佩。原因是20世纪以来中国画的发展，在接受西学的过程中，有传统文人画的出世观变成入世观，表现现实中的人和形象，当然和传统文人画所谈到的静、雅、秀有了矛盾。从新金陵画派，长安画派，到80年代以后的太行画派，这些画派的产生受到现实的影响，文化的观念上由原来的出世观念转变为入世观念，正是这样文化观念的改变，今天很多带有写生流弊的中国画，和传统中国画的境界的高度是有差距的。阮荣春先生在这个时候提出他的创作观念，提出要静、文、雅，从这个角度上来讲，我非常赞同阮荣春先生自己在创作实践中的理想追求。今天看到中国画，尤其是山水画，包括花鸟画存在的问题，确确实实，我们仅仅注重了它对于形象的表达，对于意境的营造，但往往忽视了笔墨个性以及笔墨个性渗透出来的文化格调。这是今天谈到传统文化中流失最重要也是中国文化精髓的东西，从个人创作的角度来讲，我非常赞成、敬仰阮荣春先生提出的创作观念。