江成常夫说，摄影若是作为“彻底的记录，”便成了"拷贝的同义词。”而要"彻底表现”又会“远离现实。”所以他不得不在“表现与记录的窄缝中，边苦恼，边拍摄。”
布列松的警句：“摄影就是凝神屏息，”因为现实“正在逃遁。”
荒木经惟的警句：“眼睛看见的与照相机拍摄到的是不一样的。”因此”真正的东西不可貌相。”
什么是他所谓“真正的东西？”大卫.贝利说“照片自己站了出来。”比阿德意见与他相似：“有什么东西自己在发生。”所以他“在做的过程中委身于偶然性。”
声称在摄影中“丧失身份”的让鲍德里亚说得更彻底“对象本身招呼你过来，谦虚地说，请拍照片。”他说当他举起相机“是‘对象’在那一边工作。”
是的假如“在那一边”的“对象”是“911上午的世贸中心摄影家果然“丧失身份”只是镜头与快门无须想象力。但事情真是这样么？ “911”攻击方案的想象力无疑来自好莱坞。好莱坞自称是制造幻想的工厂”是这座大”工厂”煽起近二十年新兴摄影的万丈雄心。摄影家开始精心利用、进而妄想操纵摄影机，他们营构”现实”虚设“对象”尔后动用照相机。
与比阿德“委身于偶然性”相反弗孔的所谓”造相”式摄影尽可能控制甚至“排除偶然性”为此他在拍摄之前先行“捏造一个封闭的空间”如嘎斯克尔所言“即使拍摄出来的不是现实事物，也要使看的人相信，这肯定在什么地方存在过。”
绘画的“基因”电影的“魔性”三然在这类作品中。委身于"摄影。在曼哈顿57街，代理杰夫.沃尔的画廊就在我曾被代理的画廊楼上那年我被他一件超型灯箱照片吓得胆战心惊—一活见鬼!一群死相惨烈的士兵，血污狼藉，脑裂肠流，在废弃战场的弹坑中推操笑闹一好啊!我想.这家伙抱有戈雅式的野心，而戈雅的画面是“不可能”的， 他的影像却使你由不得“信以为真”。果然沃尔说道“摄影可以在摄影之前，也就是与绘画相似之处展开工作…摄影继承了绘画制作的思考方式，继续着摄影发明前绘画所做的事。”——弗孔亲自画过自己想要的某些场景，最后决定，“表现得最好”的还是摄影。
在“数码技术重写摄影定义”的今天针对摄影的可为不可为，沃尔问道“边界在哪里？”他说“‘瞬间’是理解摄影的一种可能性，‘没有瞬间’是理解摄影的另一种可能性…••我感兴趣的是我们现在仍然需要探讨这个媒介的复杂性。”
新兴摄影的另一组动机，更直接，又暖昧，更”政治”，又更为反政治。这类作品不追求摄影在二战前普遍的艺术性与经典性，越来越“委身于”似是而非、似非而是的私人性与公共性。
克拉克的摄影目的是“回过头将过去变成照片。”荒木经惟称摄影是“记忆的装置。”东松照明却认为摄影“使记忆破灭。”是这“缺失感”诱使他从事摄影.
克鲁格说得中青.“所有人的脑子里都一直盘旋春小小的假叙事。”戈尔习也说得中肯，她积攒自己的”视觉日记"，哪么，对于我的人生就谁也无法修正了。”
筱山纪信想得比较细致“越是要作品带上二十年后的附加值。越会削弱摄影不来拥有的生动的力量。…•在表现私人性并向谁传达的时候，实际上没有比摄影更合适的媒介了……重要的一点是，摄影不受到政府的管理。”森山大道从另一面作了补充“没有什么人可以把握世界，最多只能是他个人的把握而已。”
激进的左翼人士萨尔加多坚持。尊重对象，理解对象"认为与他拍摄的人们"一起生活”是“最重要的。”不过他远比我们的伪左翼艺术家头脑清醒，明白创作取决于”个人”。他说‘’与这片土地上的人保持接触却仍然是独自一人…这种双重构造对摄影来说很重要，不可或缺。”
按山纪信看法相反他坚称“不管什么人，如果第一次见面时不能拍好的，那今后一生也拍不好。”精于捕捉人性的魔鬼珂特兹与布勒松也从未发布”深入生活”.“体验生活”的信条后者说“除去诗意的表现，我对摄影的记录住一点也没有兴趣。”
各种艺术的生熟演变大抵轨迹历然，但很难看清摄影的”遗传基因”与”生理周期”。摄影无常。摄影家的言论则虽然机锋迭出而仅聊供参考。老问志布列松早就说“绘画与摄影有共同的出发点，它们都是一种观看行为;然而，也是在这里，两者分道扬镳。”杉木博司说“摄影的历史是人类幻想的历史.人类要看见幻影的能力就因为他们拥有视觉。”
大而化之？具体而微？没有这些摄影家的告白我将如何书写这篇前言？在艺术家的言谈中我很难获致摄影家所能给予的快感、矛盾与攻击性。采访弗孔的日本人安部说：
“像艺术家这样的人不一定必须始终意识到自己而伽的事。因为言行不一是艺术家的特权。”
好一个“特权”安部将摄影家归人艺术家之列。可是作家、画家.音乐家身后站满了活着或死去的史家与谏史：“艺术”总是被拖进史论的法庭，。摄影作品则仿佛天然兼具揭发、证据、原告.辩护等多重性质。在摄影及其种种私案公案中，理论官司是无效的：摄影没有判官只见证人。
没有哪一类艺术家像摄影者那般投注性命，他们”两肋”插着摄影机，甘为摄影亡命。最著名的先驱即是罗伯特.卡巴，而数以百计的新闻摄影家果真以身殉职，前赴后继—一摄影是一种职业么？即便极端避世、主题晦涩的摄影家也是对着世界单独叫嚣的人。<BR>本书访谈的对象几千个个能说会道，锐不可当，摄影家若有天职，便是每时每刻逼视我们视而不见的事物。摄影，似乎赋予他们不该具有的权力，说出本不该由他们诉说的微言与狂话，他们在种种问题上抱有惊人的发现，脱口而出，俨然是世界的.摄影的、同时是自己的首席发言人.
关于宗教：当塞拉诺作品《尿中基督》被人严厉质问时，他慨然答辩。“上帝允许我制作它!”
关于死亡，他在停尸间拍摄的经验是“所有尸体还住着灵魂。”
关干种族：他拍摄三K党而注意到“许多成员非常贫穷，”从白色帽章中露出“充满爱意”的目光。他发现自己与三K党徒其实都是“少数族群。”
关于西方，来往于美国与非洲的比阿德这样看待举世称庆的南非民主：“全都错了，现在西方在非洲做的事与当初美国对印第安人面做的事是完全一样的。”他尖锐地指出“人会无动于衷地听信自己的宣传，我们是作为自然的敌人而存在的…••一切已经太晚了，游戏的终结，一切都太晚了。”
关于生命，法国人弗孔这样解释由己的作品：“我的世界里没有‘代’的概念，出场人物都是孩子，是男孩，少年，没有‘生育性’，可说是‘原型’样的东西，是停止了的世界。”
关于摄影，鲍德里亚的言说自有他哲学家的看家本领"事物都被意义和语境所覆盖，而摄影则是把这些意义和语境从客体的周围全部剥除干泽。我几乎不拍人是因为人带有大多意义。”他对《明室》的理解一语中的：“巴特尔的分析是把摄影作为一种消失来理解的，非常精彩，《明室》真的是触及了摄影的核心问题。”
关于时间：当森山大道被问及克莱因的作品是否过时他说“过时的是照片中的世界。”
关于城市：他欣然说道：“小城市就是一部短篇小说，大城市就是一部长篇小说。”
关于影响：贝利说“任何人都是一种影响。”
关于学习：斯特鲁斯居然是大画家里希特的学生。他学到什么呢：“尽管作品开始于某个图像，但同时心中一直想奢以这个图像来展开系列的创作。”荒木经惟大大咧咧：“不要太认真学习;不要读书。”因为"拍摄照片可以学到许多东西，我不需要大多知识••所谓复习就是让人再次想起来罢了。”
