曹工化（美术评论家）：晓冬画展的题目叫“我从乡间走来”，我在想，晓冬怎么唱流行歌曲了？在没有看到他画展的作品之前，我在想他今天的这个画展和以前有没有什么两样？一般说文化的、笔墨的，这个离流行应该是很远的。什么是高雅艺术？我的回答是，没有人看的、没人听的艺术就是高雅艺术。我一看他还是以前的方向，我在想，他的“流行歌曲”也没有多大改变。我自己给他做了定义，他是“文人情结，大众情怀”。比如说画孔雀，肯定是大众的，因为有很多人特别是文人不画孔雀，但是你在画孔雀的时候，你怎么把文人东西填进去，填得更多？所以还是要在传播的基础上再归到自己的内心，你的世界是跟人家沟通当中建构起来的是什么？你这个世界怎么在和大众沟通？

实际上，如果用理性感性来说的话，用我的说法，你在笔墨的感性就是文人情怀，笔墨当中的理性就是大众，你就是在这两个之间。　

凌大纶（嘉兴画院院长）：首先我很肯定晓冬的一种勇闯精神——踏入社会，争取自己更大空间的一种精神。我们嘉兴是一个相对小的地级市，今天能够到省城来开办画展，是开了先例，了不起。

晓冬的大写意花鸟画有一种精神、一种气势，有很多人喜欢，而我还欣赏他的小品，我觉得他的大作品之所以被很多人接纳，应了古人的一句话：“大画要当小画来画。”

黄河清（浙江大学教授）：晓冬用“我从乡间走来”为展览的题目很有意思。我是临安人，我的第一本书首先献给我的母亲，第二个献给我的老家，一个人家都不知道的地方，有的人往往会因为自己的乡土而自豪，晓冬说”我从乡间走来”可能有这种乡土情结——因为我觉得嘉兴这个地方从元明清以来一直都是文人汇集的地方，那地方画画、写诗、写文章是一个很有渊源的地方，所以还不如说”我从嘉兴来”——是从有文化的地方来。

下面讲讲我看他的作品，其实我觉得晓冬的东西还是有特点的，因为现在的画家很多是只会画画，不会写书法，更不要说写诗歌了。但是晓冬对自己的书法很自信，经常一幅画中一半是书法。确实，晓冬的书法写得很不错，也许诗还写不来，但是晓冬在他的画旁边会题一些带点文言文的文章，我觉得很难得，因为现在很多的杭州画家动不动用现代汉语什么什么歌，这是我在写文章当中要嘲笑的，半文半白写一点也比所谓的现代汉语要好，我觉得晓冬的创作比较平衡，画、书法、文都有一定的注意。第二个特点晓冬的画里面用墨，很多地方让人感觉一种所谓的淋漓。另外对他的一些大画的感觉不如我对他的小品，大画跟很多朋友感觉一样，会显得空一点，有的时候没有像小画那样画面构成这方面更有丰富的东西，当然这也给所有画画的人提了一个醒：大画是很难画的。

胡候林（浙江国际美术交流协会秘书长）：姚晓冬为了这次展览动了很多脑筋、画了很多好画，很有成就，特别是用笔、用墨方面显然比前些年进步了不少，要向姚晓冬表示祝贺。

顾建生（余杭画院院长）：姚晓冬的画非常精到，他吸收了多家面貌，还有自己的个性，这很不容易。刚才有很多老师提到过，现在很多人都用各种很细小、很花工夫的一些内容来对付画画这件事，其实，画画的人都清楚，这样的画涉及到的品评并不见得有多少高，真正的一些高深的东西，是你用怎么样的东西打动人，晓冬用他的画充分体现出来了，那是一种自然而然的流露。

邢鸽平（浙江画院办公室主任）:晓冬画展名字很朴素、很率真，就像他的作品中表现的那样，给人以清新的感受：宁静、祥和、温暖，在喧闹的城市里吹进了一股乡野的气息，带着泥土的芳香，我很喜欢他的画。

赵跃鹏（浙江画院专职画师）：姚晓冬没有受过科班的训练，这使得其在作品创作时更加地自由不拘于程式。加之其聪明勤奋知于自学，使得他的作品并不缺乏传统的笔墨功夫。其用笔施色沉稳厚朴，既得黄宾虹、来楚生、吴昌硕诸家之法度，又因其性情所爱自有意趣。尤其在水与墨的运用上更是娴熟精湛，在浙江画坛上具有鲜明的特性。

窦金庸（金华画院常务副院长）：有很长的一段时间，我们为生存奋斗，为衣食奔波，先人的“闲情”之于我们已是一种陌生和奢侈，“闲”不是恣意的欢虚，而是宁静悠远的心境，也不是高贵者的特权，而是每个热爱生活、善与思考的人都应该享有的心灵的自由与舒展，这是我今天看了“我从乡间走来”姚晓冬写意花鸟作品展的体会。

孙海锋（浙江画院山水研究员）：姚晓冬自幼生活在农村，年长后去过很多地方，但最令他心仪的还是家乡淳朴的民风，四季花香的田野，晨暮鸟语的故园……他沉溺于对自然最原始的热爱里。那些普通的花草在他的作品里幻化成清润的墨色，时而静寂，时而喧哗，时而淋漓，时而绚烂，伴随着有节奏的渗化、宣泄，晓冬在一种忘我的状态里勾勒、涂抹。他在创作中很少起用草稿，所有的最终效果都随着第一笔落寞的感觉找到它们应有的位置。他把蕴积的情感完全融入自然的一草一木之中，呈现出一种充满生命诗情的品格和活力。

姚晓冬：本来已经想了一肚子的感谢的话也没有机会讲，在这里向各位在座的领导、老师们、前辈们、理论家们、一直关心我成长的朋友们表示感谢，感谢大家，请大家多多批评，多多指导。