以下为特约评论：

姜宝林（浙江画院艺委会委员）：早在2002年晓冬第一次请教于我，我就感觉后生可畏。他不但传统基本功扎实，而且作品中透出一股难得的清逸之气、爽朗之意。其充满乡间味道、饶有别韵的系列水墨画中，可以感受到晓冬对乡土的炽爱和有一颗可贵的感恩之心。从后来的第十届全国美展中获得铜奖的《萧瑟秋风》作品中，证实了我当初对他的认可。

2005年至2007年的两年间，晓冬在我任教的国家画院工作室学习，除写意花鸟外还兼习山水。从临摹、写生到创作都取得了突破性的进展，同时又勤练篆籀、碑刻之书，对中国书画精神的把握理解和笔墨功力的积累都日趋深厚。特别是淡墨用得很好，淡而厚，厚而润，墨气淋漓，着实让我甚感欣慰。其间创作的《吉冬》、《春雨消残冻》、 《版纳之晨》等作品在重要展览中获得好评，并得到了学术界的关注。

当然，晓冬还尚年轻，常有或这或那的问题需待克服，也正因这分年轻，才值得我们给予更多的期待，我坚信晓冬的艺术道路将更行更远。

薛永年（中央美术学院教授）：姚晓冬的花鸟，或随手写来，笔简神生，性情流露；或略参写实光暗，更显光风霁月，别具一格。

王　镛（中国艺术研究院研究员）：姚晓冬具有江南才子的才气，在姜宝林精英班进修一年，写意花鸟画大有进步，尤其在构图上获益匪浅。导师多次引证李可染先生的观点讲解艺术辩证法：辩证法讲究对立统一，在一幅画里先制造很多矛盾对立，最后再统一转化为和谐，就是最好的画。构图也是讲究对立对比，最后再统一和谐。姚晓冬的作品就是讲究对立对比、统一和谐，正是遵循了这种艺术辩证法。他的《花时往事》、《寓目自幽蔚》等花鸟画，正是掌握了构图穿插结构、虚实对比协调的气势和节奏，取得了画面和谐的效果。

梁　江（中国美术馆副馆长）：姚晓冬的画给我留下的印象很深刻。他画很好，能够体现他的那种天性。他的画画到了一种随意的境界，比较生动，比较有灵气。我是第一次看他的小品，他小品可以说画得相当不错，我评价是很高的。就单拿小品出去，现在的画家能够画得那么自如的小品是不多的，他的感觉不错。他悟性好，笔性好，一定要保留住这些天性。

毛建波（中国美术学院教授）：多年画画的基础，使姚晓冬可以凭感觉挥洒，他对生活的感恩和感受，对自然的热爱之情，都蕴含在无语秋色中，让观者体味在心间。

郑　工（中国艺术研究院研究员）：姚晓冬，手上的笔墨功夫好，所画之物富于神情，极其生动。如一条鱼，便“搅碎一池春”；一只鸟，快步“忽到画间”。瞬间形态，倏然而逝，没有敏锐的观察力根本无法表达。但静态之物，要画得生动而有情趣，则需一番更深的功夫，如古人所言：“手挥五弦易，目送飞鸿难；”亦如其《积雨初雾》中小鸟凝视的眼神。

赵立忠（中国国家画院研究员）：潇洒自如，风度翩翩，颇具天趣。想到某剧中的一句台词：“美哉少年！”用时下话说：回归自然。

刘龙庭（人民美术出版社编审）：天野晓冬，生于海宁，物华天宝，人杰地灵(海宁曾有国学大师王国维、诗人徐志摩等大才诞生地)，笔墨酣畅，妙趣纵横，收放自如，方为上乘。

吕品田（中国艺术研究院研究员）：姚晓冬的东西很生动，尤其他笔墨很有趣味，也非常空灵，敢画，放松。可能他是心性比较活泼，性情飞扬的那一种，心性、笔性都非常好。他的墨色处理有特点，墨师于古，对墨的认识比较有深度。他的墨色会让画面空灵、滋润，会让人产生很多想象。如《修羽临风》这张画是很有想法的，是很别致的。一个孔雀朝画面里面走，那种风的感觉都表现得比较好，有一种意境在里面，这幅画肯定是经过很好的构思的，是一幅充满想法的作品。

王　平（《美术报》副总编）：姚晓冬是一个半路出家的画家，他做过小生意后来才决意以画为业，可谓先商后画。其中的艰难是难以想象的，但晓冬坚持了下来，并以自己的执着走出了属于他的艺术之路，这是一个艺术青年对艺术的热爱和执着的追求之路。晓冬更是一位有天赋的水墨画艺术家，他善用浓墨，尤于水法有所得，画面于单纯中见丰富，在诗意中追清冷之境。