沙维尔·索尔

本次评奖中索尔最推崇的照片让他想到“Noosphere”（赖城钊作品）

作为上海第十届国际摄影艺术展的评委，法国VU图片社的CEO沙维尔·索尔无从知晓他所面对的5000多幅作品的作者是谁，但他还是迅速判断出，这些作品大部分出自中国摄影师之手，“因为有太多的风景和肖像作品了”。而这是推崇用照片讲述故事、传达情感的沙维尔·索尔所不喜欢的。

但评奖就是这样，单个评委的喜好并不能决定最后的结局。纪实类中获得金奖的作品当然很优秀，却不是他喜欢的类型，而他最推崇的一幅作品，却没有获得任何奖项。

在评选过程中还出现了一个插曲。一件作品突破重围，从5000幅参赛作品中杀入了仅剩50幅作品的最后一轮。此刻评委们却发觉，这是一幅经过PS的照片。它差一点欺骗了所有人的眼睛。对于沙维尔·索尔来说，对照片进行PS处理是难以接受的。他的VU图片社对所有的签约摄影师都有明确要求，不许用PS伤害照片的真实。

VU图片社与玛格南图片社齐名，索尔参加过大理和连州摄影节，对中国摄影的状况算是相当了解了，但依然被中国摄影师庞大的数量所震撼。就像每一个领域的西方人都对今天中国的状况感到既困惑又着迷，沙维尔·索尔说，中国那么大，有那么多摄影师，随时都可能诞生一场摄影的革命。因为中国和法国一样，“我们都深谙两种艺术之道：美食和革命”。

“雷同的风景太多了，全世界都一样”

早报：中西方评委的审美差异主要表现在哪里？

索尔：差异确实很大。比如我更注重作品本身的题材是否新颖，而似乎中方的评委在审美上更传统些，他们更倾向于挑选一些“经典”的作品。对我来说，那些作品并不差，但并不稀奇，雷同的风景我看过太多了，全世界都一样。在此次参选的作品中，也并没有和政治、性相关的作品。

早报：此次比赛的一个规定是，如果摄影师选送组照参加，一组作品的数量不能超过4幅。这会不会太少了？

索尔：没错，这也是我想对主办方提的最大意见。你知道，一般组照的限制数量都在10张左右，荷赛是12张。4张确实太少了，很难把一个故事讲完整，我们很可能会遗漏很多精彩的片断。不知道是不是数量限制的原因，我看到了非常多的肖像作品和无数的风景照，并没有看到有深度的长期的系列报道。（苦笑）