VU图片社的法国越南裔摄影师阿兰·武作品

“纪实作品会随着时间流逝而增值”

早报：在中国，纪实摄影似乎一直处于市场的边缘地带，并没有观念摄影那么“流行”和“火热”，你觉得纪实摄影的未来空间在哪里？在VU的画廊里，是不是观念作品更受市场欢迎？

索尔：我不想做预测，未来是开放和自由的。我对于纪实和观念的态度比较中立，没有什么倾向。

VU的画廊并不总做观念作品的展览。最近我们展览的是一批上世纪50年代的西班牙纪实作品，关于反法西斯题材的。这类作品对我们来说很重要。就我的经验，经得起时间考验的纪实作品往往随着时间流逝而增值。

早报：在你看来，中国有哪些题材是值得挖掘的？

索尔：城市本身就是一个故事会，可挖掘的地方很多。我们有一个意大利摄影师之前来过上海，他拍摄了一组照片，把罗马和上海两座城市做了一个比较，非常有趣。还有一个摄影师拍摄了夜上海酒吧的组照，那些喝醉之后的最真实状态下的人，令人印象深刻，这组作品在2008年获得连州摄影节的奖项。我很欣赏北京的高波，20年前他拍摄的一组西藏作品很令人震撼。我希望多认识一些中国摄影师，希望在法国的博物馆里看到他们的作品。当然，除此之外，还有污染问题、农村土地问题等等。未来几年中，我们还会关注中国的中产阶级的状况，会为此请摄影师拍些作品。

早报：你们所做的不仅是艺术创作，也像是一种社会学意义上的图像历史。在拍摄一个题材的时候，你们是不是要做文本的准备？西方摄影师来中国或者其他发展中国家拍摄，会不会始终带着一种“观看”、“猎奇”的眼光？

索尔：我们会进行大量文本上的准备。我们会尽量了解当地的文化传统、历史和现状，但我承认，不可避免我们会带着西方的眼光。但人类的情感是相通的，这也是考验摄影师的地方，如何跨越国界和文化背景，拍出能打动所有人的照片。

早报：现在年轻摄影师的作品似乎更倾向于关注自我的精神世界。

索尔：或许年轻人并不是不关心政治，他们只是在寻求一种新的世界。在法国的年青一代中，最近流行一个词汇“Noosphere”（人类圈，人类知识的总和）。它是超越一切组织、世俗权力之上的，类以于一种世界大同的思想状态，追求一种全人类的共同智慧，这是一种很高的知识境界，是十分自由博大的。

早报：就像是乌托邦吗？

索尔：有一点，但是现实中也不难看到这样的例子，你看世博会不就是这么一个Noosphere么，全世界的智慧聚合在一起。Bettercity，Betterlife。