吴冠中夫妇

 唐辉：咱们现在换一个轻松的话题，因为我看到您写过的一篇文章，谈到同朱老师的感情问题，题目叫《他和她》，可以说非常地能打动人，给人一种真挚、朴实的感觉，而且还很浪漫。你们俩个人在生活上经历了风风雨雨，有些事情是刻骨铭心的，您认为个人的生活经历和感情生活同艺术的关系是怎么样的？

吴冠中：我首先是个人，艺术是人创造的，或者说是感情创造的，每个人的生活经历不同感情不同，如果没有感情就产生不了艺术。我说的画家里面有两类，一类人我虽然崇敬他，但我不想了解他，另一类我不只崇敬他更像了解他的生活。比如石涛，八大，西方的梵•高等人，他们的感情生活吸引着我，所以说艺术家不是与世隔绝的。我和她年前的时候就相爱。当时她不懂艺术，她也没看上我的画，她对我的画也没有品评，我当时只是对他这个人。我发现她这个人最大的优点就是善良，品格好。据说当代很多画家的夫人都非常厉害，而她从来都是与世无争的，我也是遇到她了。当时我们相爱的时候她并不了解我，等到我从国外回来她才认识到了我，才了解到搞艺术的人是怎么回事了。因为我的性格比较暴躁、极端，她当时讲：【再也不嫁给你了。】她很委屈，可是我也感觉到很委屈，因为我全是为了艺术，到后来大家越来越了解对方了，到现在都白头了。

唐辉：从这里我们看到了艺术之外的吴冠中，看到了您真实的感情生活经历。我为什么提了这么一个问题，是因为我看到了当代艺术家很多的生活侧面，您的这种感情经历对当代年轻的艺术家是一个很好的启示。这个问题会影响到我们的艺术要走向什么方向的一个问题，当代社会的颓废的、消极的、自私的个人感情，对当代的艺术产生着不良的影响，现代不等于扭曲，现代不等于沉沦，现代也不等于暴力。您的艺术具有极强的现代感，给我们的视觉感受却是美好的、阳光的、健康的，艺术达到了高端它也带着人类的文明标准也达到了一定的高度，您认为现代艺术应该具有那些标准？

吴冠中：因为大地上什么植物都生长，有害的有毒的有益于健康的都有。这个现象是避免不了的，但艺术品本身需要的是真诚。艺术作品就好比是一棵树，它需要一点一点地长大，这也是一个规律，它必须要有一个成熟的过程，不好的东西他终究成不了气候。

唐辉：衡量一个艺术品的好坏，它的标准是多方面的。市场标准是侧面之一，但它不是全部，因为当代很多艺术品的市场价格不是一个真实的市场反映，而是通过炒作来实现的。您是怎么看待这种现象？

吴冠中：我从来不炒作，我现在也不缺钱，所以也不买画。现在市场上我的作品也不是很多，出来的都是一些不太好的作品，很多好的人家也不舍得卖，所以市场上等于是一个次品的市场。再一个我也不想跟人家争市场价位的高低，检验作品价值的高低应该是作品的本身。

唐辉：您平时是否关注当代画家的作品？

吴冠中：我觉得好的很少。

唐辉：您认为好的作品很少也是一种现实，一个艺术家拿生命作为赌注来实现自己的艺术理想，这样的艺术家当代越来越少，这可能也跟一个大的环境有关。现在的人对物质的需要越来越高，对名利的追求也越来越厉害，一个好的艺术家的出现或者说一批好的艺术家的出现，应该具备一定的条件的。最主要的是一个条件就是要经历磨难，经历曲折，所以说您和熊秉明、赵无极。朱德群等一批大师的出现对当代画坛来说应该是很有启示作用的，也是值得当今画坛认真思考的。最后，请您以一个老艺术家的身份对当今的年轻艺术家提一点要求和希望。

吴冠中：因为我以前是一个美术教员，很多年轻人来请教我，我都劝他最好不要学美术。我的孩子都不学，为什么呢？因为成功率非常地小。首先要有才华，这种东西不是后天能培养出来的，当然还要有文化的底蕴、功力、人生的经历等等，最主要的还是要经历苦难。如果非要学那你等于就是进了修道院，就要下苦功。因为当代很多年轻人学画的目的，是因为看到画能卖很多钱，实际上这是一个错觉，真正热爱艺术的要有苦行僧似的勇气，要牺牲很多东西，否则是学不成的。再有一个就是社会的需求量实际上也是非常少的，尤其是搞纯美术的，上次潘公凯在政协会上跟我讲，现在社会上对美术设计的需求量非常大。我认为这也很好，因为现在的设计确实是非常地差，包装不如不包装，很多设计都是画蛇添足，著名的京剧表演艺术家盖叫天曾经说过，背景就在我的身上，他说的背景是指现在的舞美设计，这话太对了，所以现在的年轻人多学一点美术设计对社会是有好处的，搞纯艺术的要有吃苦的思想准备。