王镛（中国艺术研究院美术研究所前副所长）：

今天的画展叫“云法造境——钟章法作品展”，早在2001年11月27日，中国艺术研究院美术研究所就在中国美术馆为钟章法主办了“黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会”。当时得到了中国艺术研究院院长王文章先生的批准。所以王文章先生今天也参加了开幕式，表示对他的支持。钟章法第二次在中国美术馆举办画展，这批新作比上次展览有了很大的发展。这些探索性的作品具有一定的学术价值，偏向于山水画的，是通过云法来造具象之境、自然之境；时空水墨是通过云法来造抽象之境、超自然之境。他的作品已经明显地脱离了传统山水画的图式，有一些新的变化，我觉得这是另一种境界。与现在一些年轻画家搞的现代水墨、抽象水墨相比，钟章法的作品更加重视传统笔墨，或者说笔墨自身的表现力。刚去世的两位中国画大家张仃、吴冠中，他们曾经发生过笔墨之争，其实是表现了众多画家两种不同的取向。我认为钟章法的水墨画是介于张仃的观点和吴冠中的观点之间，一方面他守住了中国画的底线，守住了笔墨这个底线；另一方面，他的笔墨又没有脱离具体的画面。而且，最有价值的是云法。传统山水画有各种画法、技法、程式，如山的皴法、树的画法、水法等，云法相对来说不是那么特别突出。而钟章法独创了一种画云的新的笔墨程式，至少是丰富了云法，可以说是沟通了传统笔墨与现代观念。而且他的云法具有吴冠中倡导的绘画的形式美与抽象美。看他的作品，不光是一般的画云，在某种程度上接近石涛《画语录》讲的“笔与墨会……墨海中立定精神，混沌里放出光明”。在他的许多云里面，让人感到一种精神的因素，而且还有光。这是中国画画云中表现得比较少的。画面本身的笔墨、结构实际上都表现了画家内在的情感和精神世界，至少是对宇宙的一种向往，表现了他想超脱现实、和宇宙亲和的一种向往。总之，我觉得这两次展览，画家本人有了一个提升。尤其是当代中国画、当代山水画，如何突破传统的程式，创造一种新的样式，真正完成中国传统水墨画的现代转型，还需要很大的努力。希望钟章法在这两次画展之后能够再总结经验，继续探索。

尚辉（《美术》执行主编）：

我们从钟先生山水画的个案来探讨当代中国山水画的发展问题。钟先生对云的表现，试图从传统山水画中，在题材范围内有一个新的突破，和由这个题材产生的新的境界的一种变化，所以他自己称为是云法造境。钟先生有一点很让我们感动，比如从1991年一个人在黄山上看云海，一看就是9年。他是从自然的观察中来探讨中国画的发展问题。如何去画云？大家都知道，云是轻盈缥缈的、无形的、没有固定造型的一种水气和云气。如何用传统的笔墨去表现，而且不仅仅是画云，实际上画的是山川自然、人文和自然地理的一种关系。这里面的课题对传统山水画的题材发展，对当代山水画内涵精神的发展提出了一个新的问题。所以今天我们在这里举行学术研讨会，实际上不仅是对钟章法个人的探索进行学术的梳理和探讨，同时也是对当代山水画发展的现象进行把脉。

薛永年（中央美术学院教授、中国美协理论委员会副主任）：

看了钟先生的展览和文字材料，觉得耳目一新，充满了探索性、开拓性，也有继承性。他的创新，致力于开拓山水画的空间，突破口选择画云，又是植根传统的。前人有一定认识，但是没有解决，他在继续往前推进，有超过前人之处。他发现了黄山云海的美，但不是纯粹画黄山，是画观察黄山云海后的一种想象。以云作为画面的主体，气魄很大、很开阔，形成了两种类型。一种是云海山水，一种他叫时空水墨。云海山水已经是一种新的面貌了。时空水墨更由画地面的云海实景，上升到对宇宙时空的生成变化的想象，画广袤无尽的时空，画四维空间里的生命律动。他通过云海造境、水墨时空，来表现思接千载、视通万里，给画云以丰富的内涵。不只是开拓了题材，而且是一个视野的开拓，是一种精神性的探索。这种开拓、探索、创新不是无源之水、无本之木，他是把古人意识到的“无常形有常理”但没有在画上充分表现出来的云，把白云苍狗的想象，把对山海共同规律的发现，在创作上加以继承，进一步去努力。他的水墨时空把握了云的运动规律，表现的不是我们看到的实际的景色，而是一种洪荒初辟、乾旋坤转、日月交辉、云海奇观，还有惊雷闪电等奇特神秘的时空境象，是在宇宙生成变化中那个既像山又像海的那种云的涌动，体现了大自然的宏观美感。这就把传统的画山、画水、画树的意境，提升到更宏大的境界里面来，也包括我们似乎未知，需要继续探索的领域。新中国成立后，赋予了山水画更多的内涵，是一个新的突破。但是很长时间以来就没有人去研究六朝宗炳山水画理论里谈到的“观道”问题。新时期有些画家开始注意，开始发扬，不只是跟大地、山川对话，还包括跟整个宇宙对话，这就可能赋予画更多的精神容量，画法也会更神奇。这方面他是想跨越一大步的，而且确有收效。另外，中国画由于历史长、积累厚，不仅讲境界的高度，也讲技法的难度，二者要结合起来。画云是很难的，他从难处入手，很可贵。他画云发挥了笔墨，有很多画法，有线描的、有泼墨破墨的，手段很丰富，能形成浑然一体的大境界。我觉得，墨发挥得比较充分。此外，他的作品有部分是具象，有部分是抽象的，但是决定画生命的是意象。今后要抓住意象来发展，过多的抽象就会变成实验水墨，过多的具象就跟以往的水墨写实没有区别了。最后，基于他目前对时空水墨的探索，建议可以多看一些大至宇宙航天、小至细胞等宏观和微观的图像资料，一定会有启发，使意象更充实、丰富。

周韶华（中国美协理事、著名画家）：

章法老弟以“云法造境”方式开拓中国画发展的新空间，把立足点定位在强化山水画的时空感、强化境界的辽阔深远，并以云气流动为主体语言来建构画面，取得了突破性的进展。在开拓中国画多元发展空间上，无疑是一位特立独行、具有原创精神的画家。

章法的画面构成是以广袤无垠的大自然，像大海起伏一样的祖国山川与大自然浑然一体，靠的是一气运化的整体感构造极富容量的大境界、大气象。我以为，这就是钟章法的“云法造境”所追求的人与自然交融一体的大气象、大境界。它是人与天地江山、人与大宇宙豪迈无前的交响。尤其是那些令人震撼的鸿篇巨制将给人打下深刻的烙印，在京展出会产生轰动效应。

李树声（中央美术学院教授）：

钟章法一个最好的长处是他的基础打在师造化上，他抓住了在云上开拓一条新路，来创造山水画的一个新境界。看了他写的文章，他不但实践，而且思考问题、研究问题，这一点作为一个画家，是非常突出的一个长处。我很钦佩他思考问题、研究问题等方面所取得的成绩。在认识上，他自己也有一整套的东西，已经形成了他云法造境的一种法则、一种追求、一种想法，这些都很成熟。艺术探索是很艰苦的，他也意识到了，有这种精神准备，但是我们还要考虑的是欣赏者能跟你产生共鸣、情感的互动。如果不能互动，云脱离了所有欣赏者就孤立了，这样就为云而造云了。

孙克（中国美协中国画艺委会秘书长）：

钟章法抓住云的表现这一个题目，确实是独一无二的。有句话说有九个优点不如有一个特点，以前都画具象的东西，都画山石、瀑布等景观，而他画的是比较虚的云，我觉得在现代山水画发展中，这种表现有他独到之处。另外我觉得这几年他更加成熟了。他的笔法、云的技法、皴法抓住了中国笔墨的规律。云的起伏、迂回、翻转，他都用笔墨表现出来，采用很有规律的笔法就感到很有美感，在这一点上钟章法是很有创造性的。我很欣赏时空水墨的作品，确实有一个提高、升华的感觉。平时我们现实的东西思考惯了，空灵的东西、虚空的东西，感觉到一种精神性的因素、不可思议的东西，我们很少想。一旦看到这种东西，觉得他有想法、有追求。他有了技法上的探索，观念上的总结，他不计得失，追求自己的艺术，他的精神值得表扬和发扬。