刘庭华（中国军事科学院研究室主任、博导）：

我发言的题目是《老庄思想与云法造境》。看了章法兄的时空水墨画，我马上联系到老庄的思想。老子、庄子说，道是“有物混成，先天地生”、“道无终始，虚满不位其形”、“天地与我并生，万物与我为一”等。章法兄的时空水墨画用云的虚、实、飘缈、混沌、寂兮、寥兮等无声无形的画面，表现宇宙产生之初的种种状态，实在是老庄上述哲学思想的图说，这是一种无法用语言来表达的抽象美。他的许多画都可以用老子、庄子思想来题词。章法的云法造境表现似有似无，混沌不清，说不清道不明的意象，这些在他的画里面表现得再好不过了。我研究老子20多年，一看就明白，没学过老子哲学思想的就很难理解其中的哲学美。老子的哲学思想都是从自然界推导出来的，不是凭空想象的，“人法地、地法天、天法道、道法自然”。所以，我说章法的云法造境必然能在中国美术史上留下浓重的一笔。

汤池（中央美术学院教授）：

钟章法是以为云涛传神作为己任的当代画家。他在黄山生活了9年，饱览了奇松、怪石、云海等黄山三大奇观，最后选择表现云海作为艺术创新的突破口，这是很有意义的。在古代也有画家、理论家注意到表现千变万化、空灵缥缈的云烟的重要性。例如明代山东曲阜画家孔衍栻在其画论《画诀》中说：“树石人皆能之。笔致缥缈，全在云烟。”“山水树石实笔也，云烟虚笔也。以虚运实，实者亦虚，通幅皆有灵气。”理论上是注意到了，但是留下来我们今天能看到的古代云海作品确实很少。通常是留出空白，在画幅中只占一个辅助的位置。而钟章法在《日破云涛万里红》、《黄海之歌》等大幅作品中，云涛占了很大的篇幅，表现了云涛汹涌澎湃、瞬息万变的博大气势。其知难而进的精神及在云法造境方面取得的成绩，值得充分肯定。

刘龙庭（中国美术出版总社编审）：

钟章法走了一条创造的路，努力想创立个人的风格，走自己的路。这种精神是符合一个艺术家的路子的。章法画的是山、水、云、树、日、月、光、沧海、大地……他画里有光，像喷薄的光。他实际上是把山水里的一个部分、一个局部的因素加以扩大，专门来画云。而云没有山石的衬托，云的缥缈就出不来；山石如果没有云，它的苍茫浑厚就出不来，所以艺术是一种对比的关系。如果章法画时空水墨，建议把它画大，以宇宙意识来画，更有视觉冲击力，更有神秘感，更能发挥中国水墨的特点。

夏硕琦（中国美协编审、《美术》原副主编）：

钟先生的画给我一个突出的印象，就是他是拿激情来作画的。现今画坛上流行一种画风，就是凭技巧、凭套路画画，不见真性情。钟先生的画激情四射，而且很诚恳、很投入。实际上画云的人也不是就钟先生一位，但是把云作为主体、作为主要表现对象的却很少。他在这方面做了很多的探索，功不可没。他寄情云海、托云言志，形成了自家的艺术风貌，值得肯定。王国维说：“能写真景物真情感者，谓之有境界。”他这两方面都占着了。他的画法可分两大类：一个是写景，以按实肖像为主；一个是造景，以凭虚构象为主。他造景也感觉能不违自然之理。云的运动、云的形态，根据他的表达意图给予重新组合，创造了一种境界，追求一种气吞山河的气概。展览中另一部分画探索的是哲理性的思考表达，对宇宙生命本体性的感悟，也很有意义。我提两点建议：一是绘画要讲整体性、整一性，虚实得当，画云要注意空灵感；二是还需要有一个提纯、归纳过程，尤其在虚的处理上再作探索，以使无画处皆成妙境。

陈履生（国家博物馆馆长助理）：

我们现在经常谈多元化和多样性的问题，实际上多样性在当代中国画坛并不是一个美好的景象。从某种程度上来说，单一性现象比较明显。看了章法先生的画后，我觉得这也是一路。他坚持一种画法，跟别人都不一样，在整个中国画坛是一枝独秀。当然我也听到有一些理论家对他的画表现出不同的意见，比如说可以画得更精简一点，可以画得更随意一点，我认为也是值得探讨的。像他现在这样，实际上是把他自己心中的云和画法，上升到一个法的地位，用云法来造境。如何来画云，章法先生选择了接近于现实的表现。他千方百计地要接近自然，把云的层次感、丰富性、变化多端呈现在不同的画面之中。这样的表现方式，尽管与传统的画法有一段距离，但是，它表现了现代水墨画的一种潮流。章法先生是一个非常特别的个案。在这种相对单一的题材中，能把云彩画得如此之生动，如此之多样，这是很不容易的。当代中国像章法先生这样画有限的题材，而且一以贯之画下去的画家是极少的，是非常个别的。不畏艰难、不畏高峰，这是他的优长。所以我内心生发出一种崇敬的心情，因为对画家来说，是非常不容易的；另一方面又担心他的未来发展，再这么往下画，怎么画？这是我的一个疑问。

徐虹（中国美术馆研究员）：

钟章法在10年前就选择云作为突破传统中国山水画的一个课题来进行探索，是非常有眼光的。我看他的作品更多想到的是庄子，在2400年之前，庄子就已经提出一种超越时空的先验体验。在科技高度发展的今天，我们对时间和空间观念的想象，虽然在某些方面超越了古人，但在很多时候、很多方面并没有超越古人。可以说，时间既没有过去，也没有未来；或者既有过去，也有未来，在过去的未来，或者在未来的过去中，庄子的思想和描述是可以和现代科技新观念接轨的。我们可以进一步想象，将我们的想象化为视觉和精神图像。那就是如何摆脱具体的现实事物，如何表达先验的想象，我们是不是还可以超验一些？在中国传统文化里，人和自然的关系基本的表达是可居可游，是亲切有感情色彩的自然。但是还有另一个方面也是很重要的，屈原和庄子，他们把自然作为一种有品格特性，超然于人，人游弋其中，但不以人的感情和意志为转移的自然。表现为人在宇宙、在自然中的飞舞和翱翔，人可以被宇宙所包容，人可以融化在宇宙中，但不能亲近它，也不能彻底认识它，这是大宇宙和小我的对比概念。宇宙既不是神，也不是一个具体的事物，而宇宙和我，是可以相处一起的。我想钟先生的作品可以往这个方向发展，能不能去想象宇宙碰撞的时候它是什么感觉。如果这样的话，就会是既非常现代，又是很传统、很中国，它和庄子的精神是相合的。钟先生正在进行新的开拓、新的尝试，无论是从宏阔和细微的对比，无论是空灵和实在的对比，或者是经验和想象、超越和拓展的对比，其前景可能是中国水墨真正地走向一种浩瀚无涯，传导着中国人时空观念的艺术。

梁江（中国美术馆副馆长）：

对于钟章法的作品，我一直都在关注。他把云这个元素作为自己的主攻方向，十几年探索一直走下来，这在当今画坛上也并不太多。他第一是很执着，第二是非常用心，第三他想了很多方法，借用了摄影、版画等其他艺术门类的一些方法，视野放宽了一些。画坛是需要很多画家来共同推进的。若有某些画家以中国画的某些题材元素作为主攻对象，去探讨、拓展它的表现力，探索更多的表现技法，我想如果能在这点上有所突破，多走一步，哪怕是半步，都是有价值的，也才能推动画坛向前发展。我对钟章法的努力是肯定的，他在表达云方面确实比以前中国画原有的技法有所拓宽、甚至可以说有所创新。他的整批作品现在拿到中国美术馆展出，大部分都还是站得住的。一个画家能在中国美术馆搞展览，非常不容易，能得到肯定更不容易。钟章法专注某一点，有他的不足，有不尽如人意的地方，但总体上应该肯定他的探索，肯定他对当代的中国画技法、对笔墨形式开拓与推进的意义。

李一（《美术观察》主编、中国美协理论委员会秘书长）：

《美术观察》近期刊登了钟先生的文章，有七八千字的文字，这是破例的。画家的文章我们一般登一二千字。这次破例登钟先生长文，是因为他谈的是自己真实的感受，谈得比较深刻。我感觉钟先生是非常朴实的人，而且对艺术非常执着。我很佩服他这种执着精神，在艺术语言上不断地探索，这几十年一直探索云的画法和画境，确实有新意。单从语言上来说，他墨法里面的积墨、泼墨，虚实关系、黑白关系和空间的处理，和前人相比也确实有独到之处。可贵的是不断地在一个题材中深挖，很有韧劲，而且不迎合市场，坚持探索自己的语言，这一点是值得提倡的。