三、例评外国艺术学的需求满足指标

根据外国艺术学需求满足指标的平行环节指标与特殊环节指标的评价确立，我们把具体的评价原则分为整体关系元素的平行评价原则和个体特殊元素的特异评价原则。其中可依据得出的关系性事象原理和分析性整合数据，进行二次评价，以便反复验证。

由于篇幅所限，我们分别依据平行评价原则选取实践艺术学的创作者在艺术精神系统、接受艺术系统、评价界定系统、教育评价系统、艺术环境系统、艺术文化保护系统中的六个普通环节指标，和依据特异评价原则对门类艺术学教育者、实践艺术学传播者在艺术文化系统中的需求满足程度进行评价论证。

实践艺术学创作者分别与艺术精神系统、接受艺术系统、评价界定系统、教育评价系统、艺术环境系统、艺术文化保护系统的需求关系均呈正相关。具体的满足度分别为水平值、水平值、峰高值、峰低值、峰高值、水平值。预期相关程度在实践艺术学创作者对评价界定系统、艺术环境系统的需求将呈上升趋势。实践艺术学创作者与其在艺术学体系各系统中的价值水平直接取决于创作者的创作行为动机与创作物态结果。简言之，为什么创作与作品如何。这与以上六个平行环节指标指向性联系。而其中的纽带则是当代艺术交易市场。

先看交易额占欧洲之首，在全世界仅次于美国的英国艺术市场。据英国的文化媒体与体育部门（Department for Culture，Media & Sport，DCMS）调查报告Market Tracking International （MTI），公布全英国的创意产业产值为三十四亿六千七百万英镑。法国项目类似的产业调查为二十一亿一千五百万。英国全境约有9500个艺术经纪人和750家拍卖公司，全职的员工总共约28，000人。根据艺术家信息公司（The Artists Information Company）的数据，从事视觉艺术创作者可能介于六万至九万人，绝大部分是自雇。根据英国视觉及画廊协会的统计则有45，000专职艺术家。这是实践艺术学创作者与艺术环境系统的需求与被需求现状。

其次，英国艺术创作者的生存状况存在不能以艺术创作为唯一谋生手段的状况[9]。但为满足艺术品交易需求，规模不同、形制各异的艺术品交易机构不断更新，调整策略。比如商业画廊的活动除了销售展示外，还有策划教育课程、外部活动、出版艺术学院的画册等。再如，自2003年诞生的伦敦的Frieze Art Fair博览会的成功，证明当代艺术市场的潜力和英国当代艺术的交易环境已臻成熟。还有另一种交易形式是直接到开放的艺术家工作室去。另外还有声名卓著East International/Norwich、Bloomberg New Contemporaries等学校、创作、画廊、展览会场、博览会一体的场所，以英国境内最大的国际性当代艺术展览East International都是重要的艺术家与收藏家汇集的机会。

另外，公共部门最有力的赞助行为既是对艺术家创作的艺术作品的奖项设置。英国泰特现代美术馆（Tate Britain）主办的特纳奖（Turner Prize）（1984年成立，一年一度，）是欧洲最具代表性的当代艺术大奖。近几年来，欧美大大小小的博物馆都开始筹备他们自己的当代艺术奖：英国韦尔斯加地夫港国家博物馆暨画廊设立的Aries Mundi price（2004年），它为参与奖项评选的艺术作品设定了主题（与人类形体、人类处境与人性相关的主题）；瑞士巴赛尔艺术博览会设立Baloise Art price（1999年）；古根汉博物馆（Solomon R.）设立Hugo Boss price（1996年）。艺术家得到大量曝光的机会，由Hugo Boss、German等时尚公司赞助；伦敦当代艺术协会设立Beck's Futures price（2000年）；由德国银行协会BVR赞助、于柏林的Martin-Gropius-Bau博物馆设立的BlueOrange price（2004年），曾经得主多媒体艺术家Francis Alys，将巨额奖金捐给墨西哥一项帮助流浪街头儿童的计划；美国惠特尼博物馆设立Bucksbaum price（2004年）；Smithsonian美国博物馆设立Lucelia Artist award（2001年）；由荷兰政府赞助的荷兰Bonnefanten博物馆设立Vincent van Gogh Biannual price（梵高奖）（2000年），一度是欧洲最高额的奖金（50，000欧元，约65，000美金），不过很快就被德国的BlueOrange price追过（奖额达77，000欧元，约100，000美元），与惠特尼博物馆Bucksbaum price同登全球艺术奖最高奖金。被誉为“德国的Turner Prize”的德国“Nationalgalerie”青年艺术家奖，为德国当代艺术注入新视野，也负责向大众推广当代艺术。日本方面，东京当代美术馆（Museum of Contemporary Art，Tokyo）展出像村上隆（Takashi Murakami）和奈良美智（Yoshitomo Nara）这样已经具有品牌标志的当代艺术家作品，也有专门为扶持“地下艺术家”的，像Magical Artroom in Ebisu、Misako & Rosen主推另类艺术的画廊。为了传播当代艺术，Misako & Rosen和其他六家画廊：Arataniurano、Yuka Sasahara Gallery、 Mujin-to Production、Aoyama Meguro、Take Ninagawa和Zenshi组成了“新东京当代艺术协会”[10]。而韩国的当代艺术作品也获得了一定程度的国际当代艺术评价认可的标准。另外，俄罗斯的Contemporary Art Collectors Club的当代艺术收藏俱乐部（成立与2001年），也成为推广俄罗斯当代艺术家的重要平台。印度国家政府也给予了印度当代艺术创作与当代艺术作品展览的极大支持。中东国家政府部门对以中东问题为创作元素，展出的所谓“新生代中东艺术家”作品（油画、雕塑和装置艺术等）也给予积极推广。巴基斯坦文化部在各地建立民俗传统遗产研究院下属的艺术委员会、巴基斯坦国家艺术委员会（PNCA）设立年度国家电影奖及艺术杰出成就奖、巴国家艺术委员会和国家文化艺术研究院（NICS）每年都组织并配合联合国教科文组织开展一系列文化研究活动。巴政府对文化艺术领域的资金投入非常有限，不过据联合国教科文组织2007年公布的一项调查显示，此项预算一直呈上升趋势。

再次，全球艺术基金除了公共部门以及私人的艺术基金外，奢侈品牌建立的艺术基金的设立也体现了实践艺术学创作者与艺术环境系统的需求与被需求的峰高值关系。比如路易-威登(Louis Vuitton)推出的向流行艺术家斯蒂芬-斯普劳斯 (Stephen Sprouse) 致敬的“涂鸦手袋系列”；从Agnès b.的艺术展到PUMA携手伦敦最受欢迎的蛇形画廊（Serpentine Gallery）推出的全球限量版The Reality Bag；香奈儿（Chanel）将其标志性的菱格纹手袋作为全球性展览——流动的艺术(Mobile Art)——的灵感来源，在由当今著名建筑师扎哈-哈迪德(Zaha Hadid)设计的未来主义的建筑物里。劳力士（Rolex）则与全球众多顶级剧院建立了“合作伙伴关系”，包括英国皇家剧院，米兰Scala歌剧院，维也纳爱乐乐团等。卡地亚（Cartier）基金会每年出资600万英镑资助年轻艺术家并购买他们的作品。

最后，实践艺术学创作者中有九成都是曾经或者正在接受高等艺术教育的人群，因此，对于艺术学学科地位和教育地位反映在创作者创作行为上的效果也可作为平行评价的观测点之一。比如美国、英国等艺术学成为独立的学科门类，在学位授予上与理学、文学、法学、工学等是并列的。美国大学授予学位时，对相关专业的学生授予艺术学（BECHELOR OF ART）和理学（BECHELOR OF SCIENCE）两种学位。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》中的规定，也反应出艺术学的学科地位和教育地位有与之相应的评估评价体系。

门类艺术学教育者、实践艺术学传播者与艺术文化系统的需求关系呈正相关。具体的满足度分别为水平值、峰低值。我们以门类艺术学教育者与艺术文化系统的需求关系的水平值为例，选取以下观测点。

观测点一，门类艺术学教育者与艺术学科教育评价的满足关系。其一，虽然存在像美国学者查理士-董（Charles M.Dorn，2004）指出的：“美术教育界对于（美术教学）该评价什么、如何评价，意见仍然太过分歧。如果没有适当的测验及务实的学区评价计划，美国多数中小学的美术课程很可能永远没有评价。而目前的大环境，普遍认为无法评价的东西也就不可能教，因此，未来美术甚至可能会被排除在课程之外”[11]这样，同时也是延伸到高等美术教育领域里的核心问题——到底美术能否教？而回答这个问题的直接相关问题是，如何评价美术作品（以门类艺术学教育者的视角）？但从整体高校艺术学科教育者对于艺术实施、接受循环的机制来看，以耶鲁大学艺术史课程（2002秋季——2003春季）的设置（篇幅原因，选择罗列）来说，是可以从学科评价角度来测评满足需求的。具体课程有《文艺复兴至今的西方艺术史》、《东南亚艺术（Southeast Asian Art）》、《前哥伦布时期建筑（Pre-Columbian Architecture）》、《美国物质生活：二十世纪的建筑和装饰艺术》、《上帝、英雄和平民：希腊艺术和神话（Gods，Heroes，and Mortals：Greek Art and Myth）》、《奥古斯丁时代（The Age of Augustus）》、《十八世纪艺术（Eighteenth Century Art）》、《伊斯兰建筑介绍（Introduction to Islamic Architecture）》、《文艺复兴宫廷的生命、爱和艺术（Life，Love，and Art at the Renaissance Courts）》、《北欧的献身（The Devotional Body in Northern Europe）》、《意大利巴罗克艺术（Italian Baroque Art）》、《美国、欧洲战后艺术的介绍：1945年至今（Introduction to Postwar Art in the United States and Europe：1945 to the Present）》、《日本艺术概况（Survey of Japanese Art）》、《从西非到黑裔美国人：黑人大西洋视觉传统（From West Africa to the Black American：The Black Atlantic Visual Tradition）》、《纽约曼博音乐（New York Mambo）》、《艺术鉴赏和保存方面（Aspects of Connoisseurship and Conservation）》、《日本茶道的艺术和美学（Art and Aesthetics of the Japanese Tea Ceremony）》、《庞贝（Pompeii）》、《中世纪艺术中的圣徒和他们的生活（Saints and their lives in Medieval art）》、《文艺复兴时期的复制：1450-1600的版画（Reproduction in the Renaissance: The Printed image from 1450-1600）》、《英国的艺术和音乐：从单声圣歌到朋克（Art and Music in Britain: Plainsong to Punk）》、《室内：美国住宅中的建筑、家庭和自我（Interiors： Architecture， Family，and Selfhood in the American House）》、《非裔巴西人的表演艺术（Afro-Brazilian Performing Arts）》、《电影精读（Close Analysis of Film）》、《从La Dolce vita到帕索里尼的死亡的意大利电影（Italian Film from La Dolce vita to the Murder of Pasolini）》。