关于艺术家策展的讨论

很多评论家都抨击艺术家策展，这也难怪，当代滥竽充数的策展人太多，造成展览多，滥展多，冲击好的展览，这也给我们透露出这样的信息和问题：

1、艺术家为什么要策展？

2、策展人和艺术家策展的区别在哪里？

3、艺术家能不能策展？

4、乱展览给我们会带来什么样的冲击？

策展是个得罪人的差事，既琐碎又耗精力，策展前后程序：酝酿展览主题，写文章，选择并邀请艺术家，联络场地与艺术家沟通作品方案，拉资金，展览前发讯息（纸和网络媒体）请谏、画册、海报设计印刷，展览中布展和作品运输，展后宣传等，每一项工作都很繁琐。艺术家为什么不甘平静和劳累迎头而上，也是因为很多艺术家长期没有展示机会，因此没有运作，作品再好时间长了也会被淘汰。长期以往，信心消退。为了避免守株待兔（展）的生存危机，不如逼迫自己策展。

另外有些艺术家不仅仅是这种想法，而是对艺术的真诚和理想，并且个人也具备策展人素质，有一种本能策展欲望，争取话语权获得另一种成就感。

艺术家与策展人的异同点分析：

（1）策展人需具备批评家的艺术敏感和判断能力，对艺术史等文艺理论有整体的把握和学术推理能力。

策展人需深入艺术家基层，了解艺术发展趋势和动向。具备对时代独特生存感受和状态的敏锐先验性及对新的艺术媒介语言的先导性两者整体把握，这一点和艺术家有着相似之处。

策展人很多情况对艺术的把握除了感觉性的敏感还要进行论证推理，并且将这种论证学理进行推广、运营，而艺术家则不同他们更多侧重于艺术本身的感性问题。

（2）策展人为推广和实现自己艺术论证需具备社会公关和整体协调能力，对展览的统筹逻辑运作，如找资金、场地与艺术家协调及展览宣传。

至于艺术家能不能策展，回答是肯定的：能，但先决条件是：艺术家同时也要具备策展人的素质和能力情况下实施策展，国内不错的艺术家策展的例子也很多，如：王南溟、艾未未、邱志杰、朱青生、舒阳等。

（3）策展人是一个类似导演的角色，艺术家是策展过程中的一部分，时常需双方安要互动共同完成一个运动、展览、思潮。

烂展览这两年太多，多以无主题的乱炖，拼盘式展览多。2007年具有影响力的网站统计全国一年内当代艺术展一千多个，其中烂展览至少占80%，这么多的展览毕竟会给观者带来选择的麻木，而失去看展览的兴趣，失去判断力，而造成对好展览的冲击、消解，造成历史的不真实性，这也是时代商业炒作、包装的负面结果。

现代艺术和后现代艺术各自两条主线

现代艺术发起于印象派，结束于抽象表现主义，注重形式语言的演变即个人私密的生存感受，画面语言及图式分为理性与感性，冷热两条线索：

理性，冷形式：塞尚（后期印象派）——毕加索（立体派）——基里柯（形而上画派）——蒙德里安（冷抽象）——未来派

感性，热形式：凡高（后期印象派）——马蒂斯（野兽派）——蒙克（表现主义）——康定斯基（热抽象）——波洛克（抽象表现主义）

后现代源起于达达主义，还在发展之中，新的媒介界线模糊，重反叛、多元、实验，主题侧重大的社会、历史、自然、时代生存状态与个人的关系，由地域、国别、背景上大致两条线索：

地域　国别　　 背景　　　　流派　　　　　　　　　艺术家
欧洲　英/德/意　一战/二战　 达达/新表现/超前卫感性　杜尚、基弗、博依斯
美洲　美国　　 二战非战场　波普/涂鸦　　　　　　　渥霍尔、昆斯

欧洲大陆以基弗、博依斯象征代表人文精神中流砥柱，引领着他们影响的各派。

美国则以大众传媒、流行文化为背景的有渥霍尔、昆斯影响另一思潮。

不同的历史背景和国别也产生不同的艺术特征：德国的新表现笔触疏放、色彩鲜明、情绪激越、形象扭曲，具有强烈的政治参与意识和社会历史批判精神。

意大利超前卫，有意识回避具体现实问题，试图与自然、原始动力、人与自然的关系以及生与死等古老而永恒的主题作出新解释。

美国主要继承了本国波普艺术传统，从日常生活和大众传播文化中直接吸收到创作素材，从而使艺术充满现实生活的生命力。

图表分析古典艺术、现代艺术、当代艺术的关系：

古典艺术　　　现代艺术　　　当代艺术
形式创造　　　语言创造　　　媒介创造
个体纳入群体　个体反抗群体　群体纳入个体