（五）后现代水墨也应尚水、尚炁

“模仿的时代”大致相当于传统艺术时期，“意识形态的时代”的表现主义大致相当于现代主义艺术时期，那么，“后历史的时代”也就大致相当于当下还在延续的后现代艺术时期了。在模仿的时代，无论是艺术家还是欣赏者都还是按照“具像的原则”来看待艺术的，但随着人们逐渐掌握了相关的规律，特别是运动图像技术和数码时代的到来，使得艺术的历史得到了深入的转化。那么平面绘画艺术就真的面临死亡吗？传统绘画是“再现客观”，现代艺术是“表现主观”，后现代艺术的主旨是“呈现自然”，“呈现本真”，何为本真？道家尚水，在水墨艺术中水可以理解是无，墨是有。水是神，墨是韵。水是形而上的内在，墨是形而下的存在。

“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。水这一最能体现自然性的自然之物，与人最为亲近，我们都知道这一由氢氧元素构成的无机物，乃是生命的蕴育与诞生之处，同时它又滋养着万物的生长，使其不断繁衍，生生不息。无论动物植物还是禀赋五灵之秀的人，其生存都是离不开水，水是有生之物安身立命的根基所在。正是出于对水这一与生命息息相关的物质的体察和深入的思索，先哲们将其提高到了哲学的高度加以认识，形成了这种对水的崇拜。这种崇拜并非为抽象思维还不发达的荒蛮时代的先民所独有，时至今日，人类对于水仍带有一种近于母性的眷恋。但这种崇拜，在那鸿蒙之初的人文中更多地是带有原始的诗性色彩。水在老聃眼中是与道最为接近的。通读《老子》五千真言，其论道基本上都是取譬于水，以水喻道。这种用水来喻征超物质的无状无形的道的思维方式，究其本质，乃是原始思维所特有的以己度物，物我同一，天人合一。

中国画历来讲“气韵生动”，许多现代国画家也都说自己的作品气韵生动，其实这真正的意义他们未必懂。南朝画家谢赫在其所著的《古画品录》中提出了绘画“六法”，作为绘画创作和品论的准则。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一和最高的标准，后世都在以其为最神圣的标准。一般美术评论家认为“气韵生动”是指绘画的内在韵味，达到一种鲜活的感人的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的大法。但是我认为这个气字应该为“炁”字，否则在评述和理解上就不准确。

中华民族的祖先，早在几千年前就提出了“炁”的一元论，即“万物皆源于炁”。那么，炁为何物？

如何理解“炁”呢？中国的道学包括中医理论、气功和哲学三大组成部分。这三大部分有一个共同性的核心。就是“炁”。我认为对“炁”的研究，应是理解“气韵生动”的关键。“炁”音“气”，这个字多见于古代哲学和道学书中。在现在辞典中对“炁”的释义是同“气”。这个简单的释义是十分不严谨的，也可以说是不正确的。因为“炁”和“气”是性质上根本不同的两个概念。“炁”的本义是一切气体的通称。在《新华字典》和《现代汉语词典》的释义中，有中医用语的概念。但是在《辞源》和《辞海》中，“炁”的释义还有一条中国古代哲学的概念。它是世界万物的本原。这正是“炁”的本义。在中国哲学和医学文献中，用了很多复合词，来表达“炁”的不同物象。如真气、元气、祖气、母气、冲气、神气。精气、血气、先天气……等。

在《老子》书中，虽然没有“炁”字，但有个与“炁”概念类同的“道”字。它也是宇宙万物的本源。《老子•二十五章》说:“有物混成。先天地生。寂兮寥兮！独立不改。周行而不殆。可以为天下母。吾不知共名，字之日道”。在《四十二章》中说:“道生一，一生二，二生三，三生万物”。接着说:“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。指出万物都内涵着两种对立的原素—阴。阳。在冲气的作用下才成为不可分离的统一体。万物的生存也是离不开“炁”的作用。

我们知道现代物理学认为宇宙万物除基本粒子以外，更大的空间都是“真空”。中国哲学是不承认有所谓“真空”的。《列子•天瑞》中将天地万物的化生分成四个阶段:“太易者，未见气也，太初者，气之始也，太始者，形之始也;太素者，质之始也”。《易•系辞上》说:“易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦”。这里的“太极”也是创生万物的本原。它和“炁”的概念是同类的。宋、周敦颐创绘了“太极图”。更形象的表达了“炁”的神妙。

古希腊哲学家曾设想充满宇宙空间无所不在的是“以太”。这一概念到十九世纪曾为人们所普遍接受，后来企图用实验来确定“以太”的存在，又都归失败。这“以太”其实就近乎是中国古人讲的“炁”。佛教也认为没有绝对的“真空”。而说“空也有色”，“色即是空”。这个“空”也近乎于“炁”。

中国后现代水墨艺术要发展就必然要依靠自身文化的营养和东方哲学精神的优势。后现代艺术展现的形式与表现方式趋向自由化，艺术的展现得以多元化。特别是后现代水墨艺术的发展，真正理解了“炁”应该具有某种意义上的启示与激荡。后现代艺术的创新意识逐渐脱离了传统水墨画的束缚，朝着多元开放和发展。真正理解了“炁韵生动”对于后现代水墨的发展，无疑是开启了的一道重要的大门。

（六）分形几何将引领新艺术的诞生与发展

历史告诉我们，任何一个新几何理论的出现都会成为艺术发展的主要催化剂。许多世纪以来，艺术的发展和探索就始终未离开几何学的介入。如果说几何学曾经为艺术家创造艺术美做出过贡献，那么可以说几何理论本身就是几何学家为人类创造的至高无上的艺术品，它是大自然完美和谐的数学缩影。吸纳了经典几何学的绘画与前进的科学技术发展是同步的。创建了精神分析理论的佛罗依德和爱因斯坦相对论的发展使人们的观念发生了巨大变化。伴随着科技发展的进程加快，以及数码的使用，人类的生活方式发生了巨大的改变。在艺术领域的不断创新和形式的不断颠覆，人们的艺术鉴赏甚至是定义也在随着艺术自身的发展而变化着。

数学领域的几何学家研究的领域是空间，而空间也是艺术家探索的东西。无论如何，几何学都是极大地影响了我们的日常生活的。的确数学上的几何观念与艺术发展的关系非常明显，早先有平面几何，后有射影几何，这些都是欧氏的，再后来有非欧几何，最近又有“分形(fractal)几何”的诞生，其对艺术发展的意义定是相当深远的。在西方艺术史上两个最重要的发展，文艺复兴和二十世纪抽象艺术的诞生，这也是相应地和当时兴起的透视画法(投影几何)、非欧几何相联系的。历史告诉我们，新几何的出现可能成为艺术发展的主要催化剂。由此，“混沌原理”和“分形几何”预示着艺术的另一个新发展---新的抽象艺术，当代时空关系下的抽象形式艺术。不同的艺术形式对应于不同的几何，虽然艺术家本人可能并不自觉，但我们确实是在实践着。

经典几何学对自然界形体的描述是概括的，不近似的，不精确的。它把复杂的山型近似为圆锥，把复杂的树冠近似为圆锥，把复杂的人头近似为球形等等。然后以这些基本形（圆、方、锥、柱、三角等）为基础，通过它们的叠加与组合，来描述更复杂的自然界形体，它只是接近于自然地人本主义的泛泛总结和描绘。几何学只对写实与表现主义绘画有存在意义以及早期的几何抽象的意义存在。中国古代绘画未引进几何学概念入画，并不是我们古人不懂几何关系，只是认识世界的出发点不同。关于这个问题我已有另文论述。

中国后现代水墨艺术的发展必然要依靠自身文化的营养和东方哲学精神的优势。后现代水墨艺术展现的形式与表现方式趋向自由化，艺术的展现得以多元化。中国后现代水墨要分清一个重要的范畴——做现代主义的“形式抽象水墨”已经没有意义了，一定要做反现代主义艺术的“新抽象水墨”，这种新抽象水墨艺术必然在中国当代艺术中有相当重要的位置，并且与世界艺术也有内在的联系和同步前进。中国后现代水墨艺术的内在逻辑必然与后现代主义哲学相联系，并将中国本体哲学置入其中。纯粹的后现代水墨艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。现代艺术带着强烈的社会关注性和意识形态，后现代语境下的新抽象水墨艺术，就是艺术家们不满“现代艺术”对形式和体系，观念等的定义和束缚，也不愿看到艺术创作的停滞不前，这种新的抽象水墨艺术将继续着对艺术本质的探求。这体现了艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。建构新的水墨抽象艺术，否定传统意义上的艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和更大的自由。

朱雨泽
2011年4月24日