对徐红明来说，艺术应该通过视觉语言的特殊武器面对存在的复杂性，而这种视觉语言适合于汇集必需的风格交汇以表达对世界的感觉性观念。

为此艺术家用风格武装起来，这一风格描述人在静态和动态问题方面的位置，而静态和动态问题恰恰代表了时间和空间的激进。艺术家自然也会在这极端的两极之外活动，开辟出禁止垂直性的线的使用，并走向倾斜和断裂。这一运动也表达了静态因素及它的万神殿对动态可能性的张力。

图像有意的基础性也来源于这样的苛求：永远留在视觉的严格的环境中，留在可以证实创造过程的轨迹的可能性中。以技巧的确切掌握顺从于创造过程，技巧在这里是精神的范畴，而不仅仅是手的灵巧的肤浅知识。构图技巧的解构性精简帮助艺术家避免轻率行动的浪费，同时置身于由冲动组成的手势的直觉自由中。“创造，以少量的手法，创造出精神的丰裕。”这是一个命令式，通向肉身消失，表面自然死亡的姿态，这一姿态能够使精神的丰裕凸显出来，而这种丰裕永远是自由态度的结果。

我们并非在谈论自然的自由哑剧和它原始状态，而是要负起对混乱的预先的责任：在混乱之中按宇宙力量去构建一个关系的体系。在这个体系中开放地共生着细节和宇宙，秩序和无序，微观和宏观。这样艺术家不对自然开战，也不与它融为一体，而是找到能使运用的语言丰产的表现音域。

在这个意义上，徐红明在语言面前作为创世者以在视觉语言的河床中呈现新现实的能力武装起来，这一能力能够使沉积在它的薄膜下的梦幻力库发出新图像之萌芽。创造过程在于挖掘的系统行动，和自然的典型行为相反，而自然的典型行为永远是有机、严格地证明着进化和增殖扩张的原则。

艺术创造的经济学要求一种穿行于直觉和熟练的规则。创造冲动应该找到细节的明智的障碍，应该遭遇形式意志的抵抗。这种抵抗能将冲动化为持续的微风，而这种微风则将它的温度布满图像的所有缺口。

太阳和月亮的气候在作品的肉身消失的热量中不可分割地交叉。作品承担了所有的折衷主义，几何和模糊的符号。艺术家应该能剥去所有的尘世的诱惑，这意味着不去沉溺于符号的纯快感的自恋。真正的快乐是严谨性的快乐，是后续结果的快乐。创造实践是严肃的，在它的理论化中依然从容。这一理论化由对图像的循环世界，符号的宇宙叙述和参与符号组成。符号的宇宙充满了点，线和纯运动。基础性并不来自虚假的原始主义和走向艺术开端的修辞倒退，而是来自对表面的系统剥夺。

在徐红明这里刻印是完美性的孕育，作为道德的苛求，一种艺术家倾向的永恒不满之运动。这一运动将艺术家带向无休止的不断工作，带向持久的研究。这种研究充满许多细致的进攻，而这些进攻不可避免地将他带向“幸福”，带向达到的能力证实。这是艺术幸福论的终点，存在于艺术实践的所有内部，，存在于图像的手工中，同时存在于思想研究的内部。

因为符号是它的历史承载者。它带有一种实质，这种实质只有艺术家能新颖地达到，每一次，或更正确地说，一次一次地达到，而且从来不陷于终极性结果。

艺术的形象表现只有在分清记录可见事物的能力和唤起不可见事物能力时才能达到。这里需要一种努力，一种系统的实践，能将普通感觉无法感到的因素凸显出来。

图像的形成比图像自身重要的多，前者是艺术家在整个创作生涯中不停顿的路程，这是他的生活本身，后者则是单件创作结果，是作品创作面前静态愉快自恋的停留。动力从独创性的理想而来。面对这一理想艺术家应该敢于以此第一能量深入单个部分和整个构成。艺术家应该运用他对作品的创造统治。

这样经验构建价值，在价值之上存在着艺术工作和我们追求的最后价值：运动中的收获将我们带向其它的创造冒险，带向永久质疑以获取的知识的持续努力。

艺术变成现存事物的永恒剥去，以利于进一步通向这样的空间：在起点的不定与实质结果的校准之间奔行。

结果慢慢地出现在艺术家眼前，就像图像的受胎告知(注1)，只有这个符号出现，而不是任何其它可能的符号，图像的宣示和显现有实质的和不可分割的实体的恐怖，因为已经分割，分离过，而后，重新在和整体的运动关系上聚为一体。直到这里，通过加速和减速，分析的提示和综合的深入——所有这些奔向闪光的一瞬间——艺术家在工作中持续统治和操控着语言。

闪光在工作的耐心操劳中迸射，奇迹般地在自己的光辉中吸收(艺术家的)努力和努力的记忆，期待与希望。一种加尔文式的热情的邪恶希望。这一热情了解不可或缺的严密以期等待甜美的时刻。在艺术中不存在期望事件的可能性之外的奇迹。

图像的受孕告知静静地、一步步的来到，就像艺术家附着在自己的想象力上控制着的一种缓慢显现：他锚定般地沉浸于心与手的耐心的熟练，心理的自动和图像的创造实践。深刻事物的纬度、视觉语言的纬度和一种符号的连接：通过循环的一道闪电，聚合了时间和空间，以告知艺术的迷宫，在这里生命和毁灭在形式的运动中交汇。

注释：

注1：达-芬奇名画