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静穆的存在——贺慕群绘画中的悲悯与纯真
作者:    来源:品博艺术网    日期:2011-02-22

1970年,因为在艺术上的优异表现,法国文化部专门分配给她一间画室,这间画室她一用就是三十多年,直到晚年移居上海后才归还给法国政府,她的绝大部分作品都是在这间不大的画室中诞生的。

贺慕群热心爽直,乐于助人,巴黎的朋友们都知道,大家都很亲切地称她为“贺大姐”。“贺大姐”在思想上是个左派,她对社会底层的人总是充满着同情心,她的作品里有不少反映底层人生活的内容,在她的画笔下,那些处于社会底层的小人物尽管生活辛苦而卑微,但身上却自有一种感人的坚忍与尊严。

1980年代,中国大陆对外开放,远在法国的贺慕群很关心祖国的变化,也曾应邀回国参观、考察。她为祖国的发展感到由衷的高兴。这时中国与外界的文化艺术交流也开始多起来,国内美术界的人士有到巴黎学习、参观的也时常会去拜访这位可敬可亲的“贺大姐”,为她画室中的那些精彩画作而叹服,感到一种久违的、没有受到意识形态干扰的纯粹的艺术魅力。1990年代中期,时任上海美术家协会主席的沈柔坚在巴黎见到贺慕群的绘画,非常喜欢,遂邀请她回国举办个展。1996年,“贺慕群作品展”在上海美术馆开幕,国内同行和上海观众首次目睹了这位旅法画家的艺术风采,通过这次展览,画家本人也深刻地感受到了来自自己同胞的认可和肯定,这在她这位海外游子的心目中自然激起不一般的波澜和触动,勾起了她回乡的念头。也是在这次个展之后,贺慕群开始了往返巴黎、上海的两地生活。直到2002年,因为年事已高,旅行不方便的因素,她彻底结束了巴黎的生活,正式定居上海。

巴黎的37年,是贺慕群艺术人生中最为重要的阶段,她的绘画风格包括艺术个性的形成均与这段生涯密切关联,可以说,奋斗在巴黎的那些难忘的岁月造就了今天终成大器的画家贺慕群。

2002年,已迁新址的上海美术馆为贺慕群再次举办大型个展,展出那些她从巴黎带回的一生的心血之作,其中的60幅代表性的油画、版画、速写作品,在展览结束后她很慷慨地捐赠给了上海美术馆作为永久收藏。那次展览举办得很成功,获得了国内艺术界的广泛关注,人们用一种重新发现了一位美术史人物的惊喜来看待和研究她与她的绘画。2007年,她的个展又在中国美术馆举办,在北京的艺术界激起新的反响,那次开幕式上艺术圈的新老朋友济济一堂,相见甚欢,对她的作品无不加以赞赏和肯定。如今,她的作品不仅经常出现在很多美术馆和艺术机构的展览中,还出现在各种艺术媒体乃至拍卖会展中。2011年初,上海美术馆又将为她主办大规模的个人艺术回顾展,并且为了感谢她对于美术馆公益性捐赠事业的贡献,特别制作了捐赠感谢铜牌放置于美术馆入口的墙面上,这是只有极少数对美术馆有重大贡献的艺术家才能享有的殊荣。

而对于这一切的荣誉以及热闹,八十多岁高龄的贺慕群先生显得高兴也淡然,对她来说,只要健康状况允许,每天安稳地坐在她的起居室兼画室里,以多年来习惯的方式在画布或画纸上继续创作,就是一种心安和幸福。与她闲聊时,我劝她要保重身体,年龄大了不要太辛苦,她却总是说:“如果不画画,就会无聊,就要生病了”,“我还有很多事情想做,还有很多画画的想法”。

二、绘画风貌

目前我们能够见到的贺慕群最早的作品,是她1950年代中后期创作的有限的几幅人物和静物。就画面来看,这是一些风格介于具象和表现之间的作品,浓烈厚重的色彩、朴拙粗犷的用笔,以及结实概括的造型,已经显露出画家不凡的艺术才华和气度。尽管与她后来巴黎时期的作品相比,风格上还是有明显的差异,这些最早期的作品无疑更强烈地显示了某种未经打磨与雕琢的璞玉般的绘画质地,而这种质地在经过未来巴黎岁月的打造与沉淀后,逐渐变得温润和纯厚,最终散发出了内敛而深沉的独特光华。

1960年代的作品,最具代表性的自然是《玩偶系列》,贺慕群持续这个题材的创作差不多有十年的时间。对于这个系列的作品,我一直隐约地感觉其中似乎深藏着画家最温柔忧伤的内心独白。从风格上来看,《玩偶系列》完全是表现主义的,人物虽然是画面的主角,但大多不露五官,也没有具体的刻画,仅仅是一些由单纯浓重的色块构成的身影,他们,或独自,或依偎,有大人,也有孩子,浓浓的亲情弥漫在其间,却又带着些苦涩与忧郁。为何取名为“玩偶”,难道是因为这里面的人物大都只有一个平面的、模糊的身影,它们没有实体的感觉,不像是现实中的人物?可是我却从这些不露五官与表情的人物身上,很真实地感受到了一种来自于生活的深刻而奇异的情感,一种充满着矛盾的情感,它既表现出强烈的温情,同时却又流露着无奈的感伤和心底的荒凉。

而一旦这样的情感减弱或消失的时候,《玩偶系列》则因画面色彩以及形式构成的独特发展出了颇具装饰意味的风格特征,如其1970年代初的《玩偶系列》里“怀抱吉他的人”和“抱南瓜的人”这两件作品。

在贺慕群一生的创作中,1960年代至1970年代初创作的《玩偶系列》属于奇崛之作,这个系列的作品不仅在她自己的艺术生涯中具有特殊性和代表性,她所创造的兼具强烈的现代感和个人心理色彩的视觉形象,即便放到现代美术史的序列中也会是非常有分量的作品。

而在其它的那些表现人物的作品中,贺慕群则给予了他们现实的身份。他们都是画家生活中最熟悉也最关注的人,其中的大部分人是生活在社会底层的普通劳动者,当然画家自己的形象也时常出现在画面中。与《玩偶系列》不同的是,画家完全是用写实的手法来表现他们,人物虽也简练概括,但造型却是严谨结实、充满了力量感的。色彩也依然浓郁,色调却变得细腻柔和,细节更为耐看了。对人物的表情,画家一直不怎么关注,她感兴趣的是人物的动作以及动作构成的态势和平衡感,所以她常常宁愿表现人物的背面而非正面,甚或干脆是身体的某个局部。

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关键字:贺慕群,绘画,悲悯,纯真
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