文4：

为进步鼓掌

1

油画研究生教学究竟该怎么做？

在公共媒体上，我没有读到相关命题和讨论。与高校同行聊起这个话题，普遍的想法是随其自然“自然是研究生，就让他们自己去研究吧”。积极一点的，遇上努力而有才的学生，导师会多给些指点。从高等教育的整体上看，本科生重素质教育，教学的目标是给学生“三基”(基础知识、基础理论和基本技能)，教育的核心任务是明确的。相对而言，硕士研究生教学从整体上显得各行其是。

各行其是也有各行其是的好处，你可以放开手脚去弄。2001年，当我在四川大学艺术学院面对油画专业的研究生时，教学方式上有两个选择。一种是让学生按各自的想法去画，教师从旁边提些建议。另一种则强调对原有知识结构进行整体更新和升级。

关于教学的目标和方式，我和同学一起讨论，最后决定用教程(由浅入深的方法)，在本科层次的专业基础上，对知识和技能加以全面提升。

2

怎样提升呢？

先研习绘画语言：对构成绘画的核心要素进行了解、认识、体会和研究。之后进一步探讨、感悟、选择和确定各自的兴趣范围。换言之，反复琢磨对艺术语言的敏感在哪些地点，一步步找到自己的艺术倾向，然后尽可能深入地扎进去。

2001、2002级，今年毕业的2003级，连续五年，大家就是这样做的。那么，又如何呢？结果究竟怎么样呢？

怎么样？

平心而论，我认为大家做的相当不错。只是这不由我说了算。你必须让时间说话，让专业界说话，让艺术市场这个江湖说话，让参与其中的人间社会说话。你自己说的再怎么样也是不算的。

虽然不算，有些情况还是值得提一提。从我这个方面来讲，不由我挑选学生，恰恰相反，是学生挑选我。谁过了国家考试这一关，在表格导师一栏填上我的名字，他便是我的硕士研究生了。几年来，我的研究生以师范美术系科毕业的学生为主，油画专业科班出生的学生不多。用一位老朋友的话说，是一些“救不过来”的杂牌军。我倒不这么看，每个人活在世都只有一条命，都是独一不二的。无论报到的新生原有专业水平如何，我们一切从零开始。重要的是进步幅度。三年学业结束时，在大家原来的基础上有一个可观的变化和进展，就很知足。在我看来，三年的学习，求得一个可靠的起点比什么都重要。

这个新的起点，可以分为两个部分：掌握一套工作方法，作为今后自我修炼的工具；由更专业的眼光和手上的功力合成的自信心。我认为大部分同学通过研究生这一段学习，一个全新的起点是得到确立的。他们的艺术方向越来越清晰，得到外界的关注也越来越多。

3

东拼西凑做空泛理论文章，那是画画的人普遍头痛的事，但是，你要取得文凭，理论文章还得做。况且，对一个硕士研究生来讲，前沿的理论问题，过去的理论状况，尤其是一些重要理论的来龙去脉，现状的趋势，应该多了解关注，多思考才好。别人说起，你一问三不知，难免被人看扁了。毕卡索是最不屑理论的画家，仍然知道把自己的作品挂靠立体主义。现在所谓后现代艺术方式，无非“痴人说梦，智者圆”。画出来了，还得找个说法。这个“说法”就是谓之理论的东西。眼下四处是画得不怎么样的作品，但传播的并不差。靠的就是与时髦理论挂钩，或者找评论圆一个新说法。不管你认不认同这个套路，总之它能生效。

在我看来，实用主义的对待理论，并不是理想的策略。因久而久之，它会导致对艺术的虚无和投机，降低艺术的质量与活力。

有没有其它办法？

我们尝试着采取工作报告的方式，将各个同学的艺术劳动与理论思考综合在一起。围绕画上的工作，借助相关理论，梳理思绪，对发展脉络做一些分析考量，从总体上把握自己的艺术探索，看清自己一的艺术轨迹。把自己的绘画放到美术史和当代艺术构成的纵横十字座标参考系统中可以帮助你保持清醒，也会发现各种可能性。

4

三年的时间，转眼过去。这本集子也是时间痕迹的记录。教室太狭小，不够大家发展。有更多的三年等着你们。我会继续留在教室里，与新生共渡一个有一个三年。我会从这里望出去，关注大家。你们是硕士毕业生，别忘了让自己的作品更专业，更名符其实。请一定记住，作为曾经的导师，我将为你们的每一个进步鼓掌。

程丛林
2006.6.19，于德国