戴卓群：它赋予了你更多的意义，可能它本身不具备的意义都被创造出来了。
冯良鸿：是的，很有意思。打个比方，在国内看一张印在杂志上的国外抽象画作品，会去想怎么画的，怎样的前后过程，表面肌理等等绘画细节。这是一种自己对绘画过程的判断和对原作的想象推断，等到了国外，我看到了自已曾苦思冥想过的那张原作的时候，这种想象推断马上就关闭了。我觉得，这是通过观看印刷不好的印刷品对原作的误读，这种经验很有意思，它开拓了我对抽象绘画表达手法中个人的东西。所以，我想可能艺术中“误读”是一种创作的开始吧。因为“误读”，才发现了自己的东西。
戴卓群：那你出去时没想过要停留那么长时间吧。
冯良鸿：没有，我当时想半年就回来。
戴卓群：为什么留下来了？
冯良鸿：半年不够，一年、二年就这样在纽约“泡”了十多年。我太太也是学美术的，我们是大学同学，她在美国毕业以后又改学服装设计，这可能也是呆长的原因之一。我们那时出国和后来国内出去的艺术家直接在国外办展览、直接和画廊或艺术机构联接不同，那时比较早，当代艺术没有那么多人关注，没有那么“热”，我们是生活、学习琢磨、再创作实践。这么一个过程，几乎和当地美国同龄艺术家一样同步。
戴卓群：你们是一块出去的？
冯良鸿：她先我几个月吧。
戴卓群：你出去以后，很广泛地接触了美国艺术现实的生态状况。
冯良鸿：国外有一点非常好，就是他们的博物馆、画廊、民间艺术机构都非常健全，不一定在学校，在社会上可以接触到很多艺术方面的新东西，西方现当代艺术经过一百多年的发展，有高潮有低谷，己经形成了一个生生灭灭的生态状况。中国就不一样，中国改革开放三十年，这三十年等于把西方一百年的，不能说发展，就是一个艺术的线索接纳下来，从印象派，到后现代，我们学习的对我们来说都是新的东西。他们有一个逻辑时间概念，一环扣一环，新的出来对旧的是一种颠覆，新有新的意义，否则它不能立住脚，然后它是辨证的。
戴卓群：它是线性演进的，而我们中国人接受它的时候已经打破了这种线索，所有信息对中国来说都是同步的，一股脑过来让我们去选择，所以印象派对我们来说也是新的。
冯良鸿：是这样，从塞尚的画到新表现绘画再到影像或装置，我们没有感觉到什么前后关系，中国近二、三十年的发展正碰上了信息的时代，交流与传播的模式变了，信息共有，西方和我们在信息方面已经基本同步了。西方一百年的艺术发展史，国内用一、二十年就把它们“山寨”了。
戴卓群；多快好省。
冯良鸿：“多快”，但并不“好省”，就是一个跨越式的变化，就好象各个城市的房子都是拆完了建，建完了拆。
戴卓群：国内的艺术现状也是一样，贪多求快，饥不择食。
冯良鸿：从一个极端走向另一个极端，相信以后会好。
戴卓群：那你在美国十多年的经历，从原来的状态逐步进入到美国的艺术线索里……
冯良鸿：也不能说是线索，应该是进入自我绘画的状态，艺术的话语系统有非常相通的东西，美国的当代艺术受了东方思想的影响，这个不是中国人说的，是美国人写进了他们的美术史，而且可以举出例子，都有资料和考证。所以我在美国以后，我对中国的东西更感兴趣，更有新的理解，就是西方人怎么来思考我们的传统，这对我们来说是一种刺激。我碰到一个美国朋友就跟我说，中国人不用学习中庸思想，为什么，因为你们本身思维模式中就有这种机因，在你自身的成长中就已经有了。
戴卓群：潜移默化的。
冯良鸿：是的。
戴卓群：你在中国的时候，可能你放大了西方给你的艺术想象，你对自身的文化资源是遮蔽的，反而到了西方以后，面对那些文明的冲撞和反思以后，才回归到本身一些应该有的东西。
冯良鸿：中国古代也有很当代的东西，西方人把它一转换，成为他们的东西，太漂亮了。
戴卓群：就像你不喜欢用“当代艺术”这个词一样，这个东西不应该被规范成一个标签，让它刻意地跟传统艺术隔绝，艺术本质上是没有区别的。
冯良鸿：就象我第一次看中式老家具是在外国人家里看到的，一看，很有现代感，很有味道，换了一个空间以后，整个气息就不一样了。老式家具一点也不“老式”。
戴卓群：就像中国的作家对诺贝尔文学奖的情结，眼巴巴想拿却老是拿不到，他们拼命去学习西方的文学范式，文学思潮，可能掌握了非常多的东西，拼命想进入那个语境，最后，西方人在你身上找不到什么可区别的东西了。
冯良鸿：学是学不像的，只有真正骨子里的东西才有价值，谁能够意识到这一点，谁就能够摆脱某些困扰，使自己处于主动状态，就会有进一步。西方很多艺术家，看他的作品后，再去看他这个人，你跟他近距离接触了以后会发现，他就是那样一种人，很本质，画抽象的不一定会画写实的，可能一辈子都没有画“准确”的能力。他可能也是学院毕业的，但不需要通过写实的绘画基础。跟我们国内的学院的学习不一样，包括那些搞行为的，你会发现他天生就是一个“怪人”，一个处处跟别人不一样的人。
戴卓群：人的天性很难改变，或者说可变的半径是很小的。
冯良鸿：有的东西如果能跟大的环境沾上边的话，可能就发扬起来了，有的东西就要过一段时间。就像现在开始谈抽象艺术了，实际上以前二、三十年代，国外就已经开始“抽”了，我到美国的时候是九十年代，那个时候纽约画派第二代的抽象主义画家早已成功了，已经进入了博物馆。
