戴卓群：所以才会激发出这样一种形式。
冯良鸿：我们看印象派的画觉得很了不得，实际上是空气污染，现在也可以画印象派，灰蒙蒙的嘛。开个玩笑，打个比方，这是从自然环境来说的，我觉得从整个思想领域来说也有，所谓现代主义，就是各个行业都专业化，系统化，分配都更专业化，条理分得很细。
戴卓群：这是一种工业化的模式。在你个人的创作方面，对将来有没有明确的想法。
冯良鸿：肯定会画下去，我也有很多新的东西要做。这个需要时间，画画的周期很长，比如一个人呢，一年办一次个展，就已经很多了，一年办两次，就吃不消了。
戴卓群：这就是另外一个问题，就是现在国内的环境，它不光是艺术的问题，它是一个大的环境的问题，尤其是我们今天说艺术领域的问题，艺术系统还很混乱，很多艺术家忙着包装自己，一年无数的展览、拍卖，有的都已经打包上市，成了股票产品了。
冯良鸿：这是一个过程，我认为早晚会变化。也有可能这是中国的模式，就走通了。也有可能回到另外一种情况。
戴卓群：艺术家都削尖脑袋去营销自己，想让自己更有名，更成功，像你这样真是异数。
冯良鸿：艺术家想要更成功，这本身没有问题，用什么方式，因人而异，从我个人来说，把作品做好是最重要的，这是艺术家的生命，我是这么想的。因为现在媒体也这么发达，交流很多，但是要做好作品不是件容易的事，因为人都很聪明，别人一看就知道你在干什么。
戴卓群：那你现在是很清晰了，我觉得很多艺术家在这个局里是不清晰的，他们被资本化裹挟，很难保持清晰的头脑。
冯良鸿：过段时间觉得没有戏了，有的人可能就会放弃，或者改变方式，西方也有很多人是这样。搞艺术说白了就是几个目的，一个是为了艺术而艺术，一个是为成功而艺术，还有一个是为了生命而艺术。
戴卓群：中国的价值系统是完全颠倒错乱的，西方会有一个很完整的艺术发展线索，没有中断，但中国中断了，而且非常厉害，比如现在在中国的艺术认同体系里，活着的艺术大师是谁呢？是范曾，不管业内认不认同，官方，政府的系统认同，大众接受到的讯息，范曾就是今天的艺术大师，他前一阵在CCTV的《艺术人生》节目宣扬了他大师的风范，我最近在微博上连发了好几条来说这个事，在今天这个时代我们甚至不能称其为艺术家，因为他早已脱离了当今的艺术语境。
冯良鸿：不太了解。
戴卓群：现在是权贵式、大师级、官方级的大艺术家。从艺术价值上看，他不可能得到学术的认同，这说明一个问题就是，中国社会的价值观念完全是错位的，官方有官方的系统，学院有学院的系统，还有一个纯粹代表当下艺术问题的系统。几种各自的系统里，价值观完全不同，坐标也完全不同，它把整个艺术肢解得支离破碎，最后大家只能通过世俗标准来衡量。最近我们邀请一个德国的艺术家来做了个访问，谈到国内被过度资本化运作的艺术，他说简直像是天方夜谭，太神奇了。
冯良鸿：在西方也有走商业路线很成功的，我知道有一个叫彼得.麦克斯，他可以在T恤上，在鞋上画东西，销路很好，走商业路线，做得很大。我去过他的地方，就像工厂或者市场，里面各种部门都有，像销售、财务、经理，还雇了艺术家帮他做，非常挣钱。的确在商业上很成功的，他觉得自己就是大师，他的邻居，是搞波普艺术的杰夫.昆斯，他们两个人从不交流，因为走的不是一条路。
戴卓群：气场不和。
冯良鸿：话不投机半句多，他们还住得很近。
戴卓群：在纽约，你跟陈丹青，马克鲁经常在一起交流，走得很近，但你们三个人画风差异很大，交流的过程中有没有一些观念上的争议和冲突？
冯良鸿：实际上我们看东西的时候差异不是很大，我们都看装置啊、架上绘画啊，好的作品都会有同感，我们画不同，但是有相通的地方，都在绘画上找到自己新的变化和突破口。在美国的中国艺术家也有各不一样的情况，有些人过去后选择了放弃艺术，可能他本身也不是很喜欢，原来他从事艺术，但是比较勉强，到了美国以后他放弃，就是纯粹作为一个行业从业者，挣点钱，再就或者索性放弃，做生意。我遇到过这样一个人，他现在很成功，他说他特感激纽约，因为纽约告诉他他要什么，到了纽约他做了一个重大的决定，他放弃，所以才有今天，生意做的很好，当然我认为这也是一种成功。还有一种，他要搞艺术，但是画画太难，他出不来，他就搞别的，做装置、做影像，这样他展览的机会就多一些。进入一个所谓的系统，搞装置啊这方面。
戴卓群：你当时有没有也去想过转向尝试下装置什么的？
冯良鸿：没有，我跟别人不一样，我觉得绘画有很大的探索空间。慢一点，但一定走出来，那是很可贵的，我很佩服这些人。九十年代的时候，绘画死亡，你到画廊里面全部是装置，还有别的东西，像表演，行为艺术什么的，架上绘画就显得有点老，过时了。本来占绘画的很大一部分，比如百分之五十，现在只有百分之十五了，因为其它的门类很多，整个都叫艺术。但我时不时会到不同的地方看，很精彩，那些人一直在做（架上油画），他们一直在做，没有改变，而且有火花冒出来。这个是好的，是经过碰撞，消化，沉淀出来的，所以我很赞赏。
