BLUM POE与他们的艺术家

目前，Blum Poe的合作艺术家有22人，其中大约一半来自美国本土，尤其是洛杉矶当地的艺术家，其余则分布于欧洲、亚洲和南美洲。这完全是“立足本土，放眼世界”的发展战略的体现。这些艺术家绝大多数已经具有相当的知名度和国际影响力，其中3人参加过威尼斯国际双年展，7人参加过美国惠特尼双年展，多数艺术家已是各大著名美术馆关注的收藏对象。

陈：我发现一个有趣的现象。你们目前代理的22位艺术家中，几乎一半是1960年代出生的，另一半出生于1970年代。上世纪90年代，你们就发掘60年代生，30-40岁的艺术家。现在，你们正在发掘70年代出生的艺术家。这好象是你们的核心策略之一。

布卢姆 ：你是说年青艺术家？

陈：是的。这看起来好象是一项投资，你找到年青艺术家，然后就捧他们。

布卢姆 ：我们很擅长挖掘优秀的年青艺术家，也擅长提升他们，帮助他们成长。我们专精于发展与艺术家长期合作，而不是象一家商店一样，找到新东西来展览，然后就说再见。我们喜欢与艺术家保持长期稳定的合作，也喜欢与美术馆和策展人保持紧密的联系，所以，我们是个受舆论关注的画廊。总而言之，我们与艺术家共同成长。

陈：那你们是如何发现这些青年艺术家的？好象你们的本土艺术家多数毕业于附近的几家名校，是否这里面存在一个网络或者小圈子？

布卢姆 ：是的，确实存在一个网络。

陈：那你参观过学生毕业展吗？

布卢姆 ：没有。比如沙伦?洛克哈特(Sharon Lockhart)吧，我们是通过她的老师介绍认识的，她老师是位美国艺术家，是当年我在东京工作时结识的。沙伦的老师把她介绍给我，后来又介绍了他的另一位学生詹尼弗?柏恩斯坦(Jeniffer Bornstein)给我们，于是我们就开始合作，至今已有有11年历史了。山姆?杜兰(Sam Durant)以前在圣塔莫泥卡一家画廊办展览，后来这家画廊关闭了，我就邀请他参加我们的团体展，之后开始跟他长期合作。而戴夫?穆勒(Dave Muller)是山姆?杜兰的校友，这样也很快在我们画廊展出。这就是我们发展艺术家的模式。刚开始这些艺术家都默默无闻，谁能估计到他们今天会如此热门。我们一直跟这些艺术家亲密合作，这是件奇妙有趣的事情。

陈：的确是一件奇妙的成就。你们的艺术家中，约有一半来自美国本土，尤其是洛杉矶，占了绝大多数。其余另一半是来自欧洲和亚洲的艺术家，这好象是一个战略部署？

布卢姆 ：一开始，我们就计划建立一个全球性画廊。有意识地与艺术家保持着亲密的关系。要建立这种关系，最重要的，就是在艺术家们开始其艺术生涯之前，就与他们合作，尽量争取办他们的第一次个展。特别是在美国的第一次个展。我们也有来自德国、意大利、英国和日本的艺术家，比如奈良美智，安立奎(Enrique Mentinides)、皮耶罗(Pierpaolo)、斯克莱伯尔(Dirk Skreber)、村上隆(Murakami)等等，他们第一次在美国的个人展览，都是我们画廊办的。现在我们正准备代言一位韩裔艺术家的作品，已经65岁了，但从没在美国办过个展。很多纽约画廊都想代理他的作品，但我们得到优先权，举办他在美国的第一次个展。

要知道，其实当初很多外国艺术家在美国并不为人们所认识，但经过大家的共同努力，已经广为人知了。

陈：听说你在日本就认识了村上隆，是哪一年开始代理他的作品的？

布卢姆 ：那是1991年在他的第一次个展中认识的。此后我们成为朋友，经常交流日本和西方艺术文化。我们曾在日本合作过一阵，1994年我回到美国，1996年，我邀请他举办他在美国的第一次个展，我们一直努力友好地合作着。

陈：你们代言的艺术家风格各异，有倾向政治性的，有波普(POP ART)的，你们选择艺术家，有一定的预期风格选择吗？

布卢姆 ：我们可不想给自己任何条条框框，我们喜欢各种风格。刚开始时，我倾向概念艺术，我的拍档布尔偏向商业性的，渐渐地，我们倾向于两者的融合。最后我们决定展出世界各地最好的、采用不同媒体创作的艺术家作品。这方面，我们没有特别的方向，但作品必须能引起我们的共鸣。

陈：你提到你们发掘有潜力的年青艺术家，然后提升他们。请问，你们是如何让他们得到提升的，除了他们自身的努力之外，你们也必须付出大量的劳动吧？

布卢姆 ：我们会给艺术家们提建议，包括对他们的作品、展出、艺术生涯以及市场等方面。推销(Promote)是很重要的。当然，现在，我们已经是一个品牌，我们的代理本身已经给他们带来了保证。当我们开始与艺术家合作之后，我们就给他们办个展，再把他们的作品带到世界各地，特别是参加国际性重要的艺术博览会，让更多的收藏家认识他们的作品。同时，把他们的作品介绍给美术馆、策展人和评论家们，和他们探讨我的艺术家们的作品，这都是我们画廊要做的工作，是个庞大的网络。

陈：听说你们早期花了很多钱在艺术博览会上，对吗？你们什么时候开始参与艺术博览会的？

布卢姆 ：还好，也不算花了很多。我们主要参加巴塞尔(Art Basel)、巴塞尔迈阿密(Art Basel Miami Beach)以及纽约军械库(The Armory Show)这三个展览。其中巴塞尔艺术博览会成本最高。最早参加艺术博览会大约在90年代中期吧，参加的是墨西哥的一个艺术博览会，接着是参加军械库展的前身--葛莱美西艺术博览会(The Gramercy International Art Fair)，当时还是在酒店客房里面举办的，那时的艺术博览会没有现在的规模这么大,也没这么热闹。

陈：似乎你们每隔2-3年为同一个艺术家举办个展，为什么是2-3年呢？

布卢姆 ：是的，但我也很难解释为什么。

陈：你们跟艺术家的合作都很成功，你觉得你们是如何赢得他们的信任的？

布卢姆 ：我想这是自然而然的吧，我们从来不给他们压力，不象某些画廊一样催艺术家创作。我们互相尊重，都从“零”开始，一起成长。我们也提供他们的一切所需，当然，随着艺术家的成长，我们也在成长。

陈：你们和美术馆有什么合作项目吗？

布卢姆 ：艺术家们都比较喜欢自己的作品被美术馆收藏。因为这样，我们跟美术馆的交往就非常系统。我们常常跟美术馆和策展人交流，他们也很尊重我们所作的努力。这种关系很长远。