洛杉矶的未来及其它

由于历史、地理和文化上的复杂原因，纽约一直处于美国艺术市场的中心位置，洛杉矶居次。但是，洛杉矶目前正处于快速发展之中，相信这里的艺术市场将会取得极大的发展。首先，这里艺术名校众多，比如加州艺术学院(California Institute of the Arts)、洛杉矶加州大学 (UCLA)、克莱蒙大学研究院(Claremont Graduate University) 艺术中心设计学院(Art Center College of Design)等等，这里培养出很多优秀艺术家，为美国艺术市场输送大量人才。其次，南加州特殊的地理环境、气候和特有的生活方式，正吸引着越来越多的艺术家在此定居。第三，相对于纽约的拥挤和高消费，这里更适合收入还不高的年轻艺术家。第四，洛杉矶地区有不小的收藏家群体，市场潜力很大。最后，这里跟亚太地区在经纪文化上的联系，势必让洛杉矶分享到亚太地区艺术市场发展壮大所带来的利益。

陈：作为扎根于洛杉矶的画廊，你觉得你们的优势是什么？

布卢姆 ：我们不在纽约，这里竞争小。现在很多美国艺术家留守本土，不再像以前一样往欧洲迁移，越来越多的艺术家迁来西部。在纽约，假如你(指艺术家)的作品卖得不理想，画廊很快将你抛弃，另找他人。

陈：这毕竟是一门生意，不都如此吗？

布卢姆 ：不是的。譬如我们本周即将开办展览的这位艺术家帕尔曼(Hirsch Perlman)在纽约就没有代理商。他是一位很重要的概念艺术家，有20多年的创作经验了，很多美术馆收藏他的作品。但是他的作品却并不热卖，这是事实，我们也不想骗你。但是他确实是一位非常重要的艺术家，所以我们代理他的作品。

陈：听说越来越多的艺术家搬到洛杉矶来，是否因为这里有很多著名艺术院校？

布卢姆 ：这里有很多好学校，但更重要的是，这里的生活方式吸引了他们，这里谋生更容易，消费更低些。

陈：在洛杉矶中国城，也有一些很前卫的画廊。为什么你当年没有选择迁往哪里？

布卢姆 ：是的，但都是些试验性的画廊。不过，我不喜欢这个概念，一群年轻的白人跑到中国城开画廊，却展出与中国城毫无关系的作品，这似乎是一个跟中国文化开玩笑的想法，我可无法接受这个概念，这也不符合我的做事原则。

陈：既然提到中国文化，而你以前也常到中国游历，请问你对中国目前的艺术市场有何看法？

布卢姆 ：这个市场有些不可思议，很多中国当代绘画我暂时无法理解。我的确想学习和了解这个市场，不过，我实在太忙。至于中国艺术家，黄永?f和蔡国强是我的最爱。

链接：Ergo Despero

采访Blum Poe的时候，著名概念艺术家帕尔曼(Hirsch Perlman)正在展出题为Ergo Despero的展览。Ergo Despero是拉丁语。Ergo，意为因此；Despero则表示某种失落感或者惆怅的情绪。然而，帕尔曼又反复强调，之所以使用这个拉丁语题目，也因为他觉得这两个词汇的音韵非常有趣(Funny)，甚至让他想起那部家喻户晓的卡通片《大笨狼与必必鸟》(Wile E. Coyote Road Runner)。在没有尽头的沙漠里，大笨狼不知疲倦地追逐着必必鸟，它永不言弃，它永远充满着热情和创造力，却从未成功。Ergo Despero，带着一点惆怅，也带着某种无奈，甚至有点黑色幽默的调侃。

展览的主体部分由两组风格截然不同的作品----Ergo Despero系列黑白图片和Schrodinger Cats(薛定锷的猫)系列丝网版画交替组合而成。假如你扫一眼就离开展厅的话，也不奇怪，它看起来十分平淡，好象缺乏某种让人兴奋的因素。不过，假如你多看一眼的话，或许就会被一种神秘的力量紧紧抓住。Ergo Despero那些黑白图片表现的是微弱光线中海滩上的沙堆，题材普通得如同周围的空气一般，容易被人们所忽略。然而与图片保持一定距离，细细再看，眼前的景象又不似沙滩那么简单，仿佛一幅幅壮阔的风景，沙堆变成一座座荒凉死寂之城，空气停止了流动，万物停止了呼吸。“横看成岭侧成峰”，近看，沙的质感如此细致真切，甚至生命留下的痕迹也历历在目，脚印、海草，人工堆砌的沙堆?随着观看距离的变化，眼前的图像也不断产生“变化”，我反复前移后退，“概念”也在脑海中不断地转换着，是沙滩，是荒城，还是外星球？这些黑白图片给人静止沉寂的感觉，Schrodinger Cats(薛定锷的猫)则给人一种完全不同的情绪体验。这些扭曲的线条重迭、错位，如同心电图一样跳动闪烁，给人紧张和躁动不安的感觉。假如说，Ergo Despero在跟观者玩“图像转换”的游戏的话，Schrodinger Cats(薛定锷的猫)则激起观者在情绪上的转化。黑白图片和彩色版画不断交错着出现的排列，让观者的情绪也一直处于一种反复变换的状态之中。正如帕尔曼的解析，“Ergo Despero和Schrodinger Cats(薛定锷的猫)的交替出现，如同把音乐的音量不停地调高调低一样，不停地反反复复地刺激着观众的神经。”

帕尔曼喜欢赋予身边触手可及的东西以别样的含义，以让人产生某种联想，这是他一向的创作态度和方法。多年来，帕尔曼在海滩上不断地劳作，直到去年秋冬时节，才找到了这种感觉。他通过特殊的曝光、取景和细节处理，使这些小沙堆看起来犹如美国国家航空航天局(NASA)在火星上所拍摄的景观图片。帕尔曼以其独特的视角，为如此普通的题材和场景涂上了一层神秘的色彩。Schrodinger Cats(薛定锷的猫)题目源于一个著名的量子理论物理实验。奥地利物理学家薛定锷这个实验以放射性原子、毒药和一只困于密室内的猫来揭示某一量子理论，对于我们来说这太过复杂，但那只可伶的猫是死是活却令人揪心。帕尔曼申明他的创作与该实验的理论并没有任何关联，这些猫的速写，更多是一种个人行为。帕尔曼以跳跃的线描捕捉着猫的动作与神态，再扫描放大，制版印刷。他用黄、绿、红三种颜色，通过错位迭印，使观者产生一种混乱、交错、焦虑、紧张的感觉。再联想起薛定锷实验中那只生死未卜的猫，让人坐立不安。

帕尔曼表示“那些黑白的图片，是告诉观众一些东西正在慢慢消逝，与此同时，那些猫不安、焦虑而狂躁。这两种状态在展出中交替地反复地出现，它很神秘，也让人冥想。”Ergo Despero既熟悉又陌生的场景，弥漫着某种忧伤的气氛；Schrodinger Cats(薛定锷的猫)那只焦虑忐忑的猫，或者也是对地球人当下某种心理状态的影射。有些事情的确十分讽刺。人类不断地企图把环境改造得更加“美好”，却事与愿违，臭氧层被破坏，全球气温上升???今天生机勃勃的地球，或许就是明日死寂荒凉的火星。某些超级大国整天出来维持地球秩序，却越整越乱，今天恐怖袭击，明天到处扔炸弹。对于这个展览的思想表达，帕尔曼指出，他的创作目的与那种前前后后、反反复复的体验和感觉有关。“你可以说是对这个世界某些病症的反反复复的出现的反映，从某种层面上，也可以说是对当下美国文化状态的一种表达。”他表示，展览中引起观众反反复复的体验，紧张和失落感的交替，本身就是对现实社会的一种影射或者延伸。他的焦虑，也代表着很多美国知识精英阶层的某种社会情结和责任感，以及对当前的美国社会和布什政府的不满。

展览的第二部分是一幅黑白丝印版画，独占一个展厅。步入展厅，周边空荡荡，只有迎面的墙上挂着一幅黑沉沉的画，雪白的墙体和惨白的光线，让人觉得这画特别的无助和孤独。不再颤抖的白线勾勒着一只无声躺着的、或许已经死了的猫。仿佛一个休止符，一切归于沉寂。

最后一部分展出并销售帕尔曼自己装订的官方反偷袭手册。这些资讯在大众中散布是得到美国军方许可的，销售所得款项也将捐赠给有关公平选举和宪法权力保护的非官方组织。艺术家本人也难以确切表达这一部分如何与那些风景图片和描绘猫的版画之间的关联。但他觉得有点讽刺，因为销售散发这些军方的反偷袭手册来支持以上组织，是当今美国布什政府所不喜欢和反对的。对于这一部分在展览中的出现，我挺好奇，也不太了解它对于这个整体的意义。然而，或许正如艺术家所说的“表面是不一样，但我内心的感受和态度，是一致的。”

帕尔曼，1960年生于芝加哥，美国当代著名概念艺术家，洛杉矶加州大学艺术学院教授，雕塑专业负责人。1992年入选威尼斯双年展；1989年及2002年参加美国最重要的双年展--惠特尼( Whitney Biennial )双年展；1996年，现代艺术的殿堂---纽约现代美术馆(MOMA)以三个展厅的空间，展出他的作品《54号项目》(Project 54)。

是帕尔曼在BLUM POE的第三次个人展览，他和画廊之间的合作，大约也有十年的历史了。十年过去了，艺术家也正处于“中期职业生涯”的阶段。“中期职业生涯”常常意味着上有大师，下有新秀的处境，或者，介于初生牛犊和德高望重之间，也是一种尴尬。