只要是市场就有泡沫</STRONG>

《新民周刊》：您在接受一个采访时说您对卡塞尔这样的艺术展并没有太大的兴趣，可是为什么又要带了《童话》这个作品去参加卡塞尔文献展呢？

艾未未：我参加展览不多，如果按我现在的地位，全世界的艺术家里，可能是参加展览最少的一个。2004年才在国内做了自己的个展，2004年之后多一些。卡塞尔文献展对我来说是一次很难得的经验，我觉得要做就一定要做自己真正感兴趣的事情，于是我就想到“1001”这个项目。我一个直觉的念头就是要带一些（最后是1001个）中国的游客来这里。这个展览毕竟是艺术界一个非常重要的展览，同样因为它5年一次，它又变成一个神话似的，一次比一次艰深，一次比一次难以理解，说老实话，连我本人对它都不是太有兴趣。之前我去过一次，坐车坐了6个小时到那以后，我看了半个小时我就看不下去了，出去找中餐馆，确实很难产生兴趣。与其这样，我不如做一下可以投入更多、对他人更有益的事情，让他们互相之间能产生一定的好奇的作品。想得很简单，完成相当复杂，产生的效果又出人意料。

《新民周刊》：您觉得这样一个作品是不是在实践您对“公共艺术”的理解？

艾未未：其实我也不清楚什么是“公共艺术”，当然有人说这是个社会雕塑，人们总是需要用语言来说清这是什么，其实我觉得这是一个艺术家可以用一种可能性，比如说媒体和blog，比如说电子传播技术，和另外一个未知的人建立某种契约，完成某种承诺，通过国家之间的关系以及人们对此的某种期待获取护照、签证的可能。如果是正常渠道，这些人都不可能拿到，大多数都没有工作单位，没有正常的收入，签证需要的他们都没有，他们的手上只有一张邀请函，基本上他们百分之百地获得了签证。他们去了，他们互相都不认识，然后又一同回来，这很奇妙！这个作品参展之后引起了世界范围的好奇和争论，报纸上登了几百篇相关的报道和评论，虽然我没有请一个记者，也没有办一次记者招待会，但所有的人都在谈论这件事情。

《新民周刊》：您现在的兴趣主要集中在比较具有互动性的艺术领域？

艾未未：没有，我这一生对大多数事都没有什么兴趣。我既不喜欢旅行，从来不会因为一片美丽的风景动心；我也不喜欢开车，到现在也不会开车，我不知道自己对什么有特别大的兴趣。我有些坏主意，有些看不惯的事，我有些恶毒的语言，也就如此而已。

《新民周刊》：近两年，中国艺术家的艺术品拍出了越来越高的价格，您觉得这是正常的价格，还是脱离了价值的泡沫？

艾未未：所有的市场，只要是市场就有泡沫。粮食的价钱现在也不一样，猪肉也不一样，你怎么能说猪肉应该是多少钱，艺术这块猪肉更是如此，谁知道它该值多少钱？关键是圈养了多少头、能够宰多少头的问题，它没有一个正常的价钱可言，西方的艺术一样是泡沫，凡高、毕加索的画为什么要卖那么高？没有任何道理。它只是一张画。为什么诗人的诗不能卖那样的高价？没有道理。为什么一个演员可以有这样高的身价？他们生活在一个公众或者说购买者本身的欲望之中。

《新民周刊》：现在炒到了这样的天价，您觉得它是否会让艺术家的价值判断以及艺术观念发生一些微妙的扭曲，让他们更加追逐于名利的欲望？

艾未未：我觉得没有问题。艺术家本身就不是一些干净的人，他们本身就是在各种不利的影响中混出来的，不是这种不利的影响就是那种不利的影响，中国绘画如果说一百年后还是一分钱都不能卖，也不会有人说什么。今天能卖让很多人变得不知道自己是谁，那也是活该，他们本来就没什么水平，他们本来就属于一群唯利是图的人，那么我们就不要在乎哪个艺术家给钱砸死。