2、室内与室外：
早期的装置主要是室内作品，后来走向了室外。在今天，室内装置的特征是逾趋精致，例如在纽约艺术家吉姆·哈杰斯（Jim Hodges,1957-）的室内作品中，有一件是用相当俗气的工艺品制作方式，在开花的树枝上作了一个鸟巢，给人玉树琼枝的感觉。他的室外装置也相当精致，将壁画与抽象雕塑的理念统合起来，装饰性较强。几乎所有的装置艺术家都有室内与室外的过渡与贯通，但各人情况不同。纽约女艺术家佐伊·廖纳德（Zoe Leonard,1961-）将无数芭比娃娃排列在展厅地面上，提示了空间场景的转移，而实际上她相当关注人的生存与活动空间，着意于空间憋窄的压抑感。纽约艺术家马修·里奇（Matthew Ritchie,1964-）也关注空间关系，他对展厅墙面、天顶、室内空间的处理，既是形式探索，也是观念表述。另一位女艺术家拉希尔·凯多瑞（Rachel Khedoori,1964-）则干脆把室内当作室外，在展厅里进行建筑布局和房间设置的探讨，表现出对装置空间的特别认知。
3、地景与时间：
装置一旦到了室外，便与地景艺术难舍难分，同时更引入了行为表演和摄影摄像，这使装置不仅规模庞大，不仅具有综合性，而且在空间里获得了时间的持续与流动，赋予非叙事艺术以叙事的可能性。生于伊朗现居纽约的女艺术家西林·内夏特（Shirin Neshat,1957-）本从事摄影，但其摄影的内容，却是装置、地景、行为、表演的综合，而这一切，都是由她自己构思并导演的。在这个意义上说，这是她的室外大型装置作品，而且具有叙事的时间性。从文化研究的角度说，内夏特以其独有的艺术身份（女性、东方人、伊斯兰文化）而在作品中处理了他者（她者）、后殖民、少数族裔、多元文化等观念艺术的话题，探讨了冲突与接纳的主题。从理论概念的角度说，她刻意利用西方当代批评中有关“再现”、“凝视”等相关话语的所指，发挥了综合艺术的跨文化、跨时空特征，使自己的艺术主题得到了独到的视觉呈现。
