四、摄影与影像：摆拍与抓拍，人为与天然  

到20世纪后期，摄影与影像都进入了当代艺术，或者说当代艺术中出现了摄影与影像的跨界新样式。美国前辈女摄影家辛蒂·雪曼（Cindy Sherman,1954-）的化妆摄影，不仅将摄影与影像合一，更与行为和装置合一，其观念与方法都延续到了21世纪。早在20世纪末，加拿大摄影就在西方当代艺术中独树一帜，到21世纪初，加拿大摄影更走在了西方当代艺术的前列。这时期的摄影与影像更是贯通一体，并在贯通中体现出两大艺术倾向：摆拍与抓拍，前者强调人为，后者强调天然，呼应了电影中故事片与纪录片的不同，也揭示了电影进入当代艺术的演变趋势。    

1、摆拍的指涉：  

摄影术的产生与绘画密切相关，加拿大前辈摄影艺术家杰夫·沃尔（Jeff Wall,1946-）与纽约的辛蒂·雪曼一样都是摆拍的大师，但杰夫·沃尔的作品有绘画史的指涉，要么戏仿欧洲名画，要么戏仿日本浮世绘，并追求戏剧化效果。纽约后起的摄影艺术家克鲁德逊（Gregory Crewdson,1962-）也属这一路，但不同之处在于，他刻意摆布不可能的超现实场景，并制造真实的外观，从而在反差中获得荒谬感。例如，他的代表作《奥菲利亚》就摆布了莎士比亚戏剧中女主人公落水而死的舞台场面，但摄影中的奥菲利亚不是失足落水，而是倒毙于客厅，地面只漫着一层浅浅的漏水，不可能淹人致死。生于东京旅居纽约的女艺术家森万里子(Mariko Mori,1967-)更往前走了一步，她摆拍的场景有如设置道场，将摄影、影像同装置、行为合而为一，表达超验和出世的意愿，代表作有《欲望之火》、《外星浪潮》等。