我相信，无论是谁，第一眼见到申伟光的画，都会在一瞬间就产生一个感觉：很怪诞，但又很独特！申伟光自己也把“独特性”当做了艺术感染力的一个前提。艺术必须独特！在解说自己的作品时，申伟光说得最精辟的是三句话：一、“用形象寻找无形象”(摘自《申伟光谈话录》，p317。以下凡引自此书，一律简称《谈》)；二、“什么都不是，又什么都是”（引自《谈》，P128）；三、“用心灵去画”达到“心灵的高度”（引自《谈》，p129）。他又把自己的艺术定位在“超验艺术”（其实，若是更确切一点说是“超验拟象艺术”——笔者）。但是，要真正地做到破“怪”而入——读懂并喜欢上他的“超验拟象艺术”，也决非易事。为此，就必须扫除在理解上的种种障碍，并弄清楚他的思路——创作动机、艺术追求乃至弄清楚他——这个人。倘若不是这么做，就难免会产生阅读上的障碍，甚而至于产生理解上的重大偏差。其结果就是或因反感乃至于厌恶而远离它们（指作品）而去，或因理解上的偏差而有意无意地贬低乃至于抹杀它们的意义（内涵）和艺术史价值，并使它们长期地处在当代史的边缘乃至是角落里的位置。事实上，申伟光及其“超验拟象艺术”的遭际不正是如此吗？究其深层原因，这绝不是申伟光个人之痛，更不是“超验拟象艺术”之过，而确确实实是时代之痛，识者之悲！
如今这种状况必须改变！我虽与申伟光结识多年，而且一直都在关注他的艺术事业，十六年前就曾为他写过一篇评论，题为《十年一剑，功在不舍》。拙文重点讨论了他在艺术上的自我转型，即是三大步——由写意而表现，又由表现而抽象。拙文中虽已指出他的新作进入了一个“圆融”的新局面，但并未对“圆融”进行更深入的讨论。如今，十六年过去了，他的人生和艺术都达到了一个新的高度（也是深度）。而我的认识也已大不同于十六年前，故有必要借此深入考察之际，谈谈自己的一些新看法。
这次深入考察，除了全面阅读他多年来所积累下的大量原作之外，还从头至尾读完了他弟子编印的《申伟光谈话录》（约30万言），还有他的画册等。我在考察后发现，有几个关键词是必须弄懂的，因为在这几个关键词中，深埋着“超验拟象艺术”几乎是全部的信息密码。把这几个关键词“粘合”在一起，就成了一把最好的解“码”“钥匙”。这几个关键词分别是：①艺术；②心灵；③静观与直观（直觉）；④精神性；⑤创化；⑥纯粹与圆融；⑦超验；⑧信仰与真诚。当然还有其它一些次一等的概念，如感染力、精致、极致、智慧、对应、内力等等。
1、“艺术”
“艺术”还用得着说吗？答案是：用得着。因为申伟光对“艺术”有他独到的认识。他认为：艺术只是中介（参见《谈》，P212）又说：艺术就是个媒介，尘世间的任何事情其实都是媒介，根本的目的是为了明理，或称之为悟道，最终解决生死的根本问题。（参见《谈》,P26）所以说到底：艺术的宗旨是传达神（即是佛——引者）的旨意。（参见《谈》，P209）以上这些看法使我想起了西哲史上的一个人——柏拉图。众所周知，柏拉图是“理念说”的首创者和代表者。他就认为，艺术不过是“理念”（精神实体、至善至美、永恒不变）的“影子（指现实世界）的影子”。即：艺术作为中介（媒介）所折射的是“现实”的“影子”，而“现实”所折射的又是 “理念”的影子。（参见伍蠡甫主编：《西方文论选》（上），P11-P42）柏拉图的“理念说”对后世影响甚巨。所以，在西哲史、文艺史上，不断地有人重复此说，或在此说之上“添油加醋”，作些新的推论，其中最有名的莫过于黑格尔、康德、谢林诸位哲人。作为艺术本源论（本体论）之一说，自有其道理，限于篇幅，此处不作详论。我要指出的是，凡持有此说者，都承认在艺术之上，还存有一个更高、更本质的精神（或神，或佛道）实体。因而，艺术充其量也只是低一级的存在（媒介）。这与我个人的艺术主张虽并不吻合，但在此处暂且不作详辩。
一个富有戏剧性的矛盾的是：申伟光毕生除了从事艺术而别无所长（当然还有念佛、修行）。他视艺术为生命，孜孜矻矻，几十年如一日地奋斗不已！在此同时，他把艺术当成是“递给心灵黑暗中的一盏明灯。”（参见《谈》，P320）又认为自己的全部作品所练就的正是一个堂堂正正的“艺术家的精神人格”，正是“本性中所流露出的真言”。（ 参见《谈》，P25）他还认为自己实际上是种下了两个因：一个是艺术的因；另一个是追求真理的因。在此处，他又把“艺术的因”抬高到了与“真理的因”平列的位置。当他自己的“超验拟象艺术”开出了花朵以后，还不无得意地引用了王家新的一句名言而自诩：当我开出自己的花朵，我才意识到我们不过是嫁接到伟大的生命之树上的那一类！（参见《谈》，P159）他似乎来不及去仔细地想一想：这伟大的生命之树上所绽开的可不全是“超验拟象艺术”！
申伟光藐视大众艺术而独尊精神艺术（其实就是精英艺术），自然有其充足的理由，但在后现代艺术狂欢的今日，也多少有点不合时宜。
不管如何，他能在俗流滚滚的当今艺坛上独树一帜，并一以贯之地坚持二十年，其勇气，其精神品格，其人生境界，都是十分可嘉的，并值得在此一书。在某种程度上，他还是我们时代的一面镜子，可以让那些至今仍在有意无意地疏离他的人去照照自己：你们所谓的艺术还是不是“心灵黑暗中的一盏明灯”？！
