2、心灵：

相比而言，在上述几个关键词中，最重要也最关键的核心词汇是“心灵”或曰“心灵本体说”。此说源於申伟光所修炼的佛教“净土宗”。我不谙佛学，仅知一二，不敢卖弄。在这里只有忠实摘录申伟光的几个重要论述，以备参考：

“世界上最大的东西是什么？是心灵！”(参见《谈》，P223)“万事万物唯心造。”(参见《谈》，P322》)“以心传心，以心印心，以心为印，印证万物。”(参见《谈》，P316)“心”在这里究竟为何物？通常所说心官即是思维器官——大脑。佛学上对“心”却有着更丰富更深刻的说法，此处再援引几个最主要的观点：“三界所有，是为一心”，故“万法一心”。（参见《佛学大辞典》，文物出版社，P351）“照见本心，湛然清静。犹如满月，光遍虚空，无所分别。”（同上）“唯心”说大哲人——王阳明又进一步引伸、发挥了上述种种观点，构成了一个庞大的哲学体系，影响广布，直到今天。他的一个著名说法是：“心心寂灭，无身心相，犹如虚空。”（同上）由上述可见，“心”即真心、清净心、虚空、本性。限于篇幅，对此观点我们不作详辩。我们要格外关注的是申伟光以下几个与艺术创作有关的观点：一、用心作画。一定要与你自己的心灵连接起来，要非常真实，而且要深刻。（同上，P22）架上绘画最根本的就是心灵的东西。（同上，P4）创作要直指人心。（同上，P227）创作是对人类灵魂说话。（同上，P223）我们不是为了画形而画形，也不是为了画色彩而画色彩，而是为了表达我们心中的感受。（同上，P37，但要注意：这种“感受”又不是感觉或情感——引者）高层次的艺术是在精神层面上，最高处是心灵层面。（同上，P51）二、创作的过程是“忘我”地对“心灵内在的观照”：绘画可以达到一种忘我的状态，但要明白真正的忘我是一种什么状态呢？真正的忘我状态是对心灵内在的观照。心灵深处的空性始终是亮的，……最根本的本性是亮的。……这个忘我不是绝对的无我，它是真我的一种显相。（同上，P45）其实每个人都有自己的‘宝藏’——不同于别人的，这叫‘母语’（同上，P59）这也是“心灵的另一片天地。”（同上，P27）从内心深处去发现、开发想像力、创造力，直到诞生了新的形式和语言的时候，这才是艺术的真谛。（同上，P15）以上这些论述使我想起了佛家的“心相”之说。据说当年宋朝的大才子——苏东坡曾开玩笑地问好友佛印：你看我坐禅的样子像什么？佛印回答：像一尊很高贵的佛。佛印反问苏子：我像什么？苏子回答：像一堆臭牛粪。佛印听后默不作语。苏子回到家中把上述问答得意地对苏小妹进行了复述。苏小妹听后说：佛印说的是心相。他心中有佛，故看你如佛；而你心中有粪，故看他如粪。你还有什么可得意的？苏子听后大惭。“心相”其实就是一片纯真、虚空的内心对外界万物的映射，也可以说，就是“心目所见”或“心内成相”。我坚持认为，这是完全可能达到的一个境界，而这正是申伟光那些“怪诞”图像生成的一个谜底。他的所画，实是“心目”所见之“心相”。“心相”正是他的创造之源。三、一个艺术家的成长主要的心灵的成长。“心灵”、“心性”既是先天所有，又须后天修炼。要超越普通人，心灵之眼才会敏锐，也才能更具有洞察力。(参见《谈》，P65)修炼“心灵”的最高层次是用“佛心看世界”，而这也就是“心灵的高度”。（同上，P129）达到了这个高度以后，艺术中就会充满了“慈悲的东西，欢乐的东西，高贵的东西，悲悯的东西”。（同上，P27）而这几个“东西”正是申伟光的艺术能感染人乃至震撼人的“地方”。所以，申伟光的艺术的确起到了春风化雨、并能使人心灵相合的作用。

3、静观与直观

何谓“静观”？表面的意思是做到：风动，树动，心不动。“心不动”实际结果却是：心动——心灵在发生变化，在发生对应。所以，“静观”的深层含义是：……把所有的知识，所有的概念去掉，让无碍的智慧，生命的至宝自然释放。（同上，P88、P2）“静观”的目的其实是两个：一是“去障”、“去蔽”。“障”、“蔽”即是知识、概念、理念、逻辑、意识，乃至知觉、情感等。用今天的话说也就“反理性”（不是非理性），乃至“反人性”（因为知觉、情感都属于是人性的范围）。这自然是一种极端的观点，但也并不是毫无道理。在眼下这个佛家所说的“末世”里能够做到斩断欲望、闭目塞听、绝知弃识，未尝不是一种自我保护的明智之举，也未尝不被人尊重和欣赏。从这个角度来讲，倡导“静观”自有其积极的一面。

与“静观”密切相关的是“直观”。“直观”与“直觉”在这里可以认为是同义词。佛学上有无“直观”或“直觉”之说，查无根据（《佛学大辞典》上无此条目）。在西哲史上，倡此说者不乏其人，其中影响最大的无疑是克罗齐（Bendet—to Croce,1866-1952）。他的著名观点是：“直觉即表现”，具体一点说可以用一个公式表示：“直觉=表现=创造=艺术=美”，即所谓“五正”、“五反”说（参见《美学辞典》，知识出版社，1986年版，P379-P380）。在克罗齐看来，直觉就是一切。一切都是直觉即心灵所赋予的形式（此形式乃包罗万象的大形式，而非点、线、面之类的小形式）。直觉自然也不是仅凭天赋，还要靠后天的积淀和修炼。但无论如何，所有推崇直觉为创造之母的人，都给“直觉”罩上了一层神秘的面纱，连申伟光也不例外。推崇“直觉”（即“心灵直觉”）无非两个目的：其一是进一步排除感性和理性的干扰；其二是倡导“空性自然”，亦即是前面所说的要在“真如本性中流露出真言”。我又不敢说这就是艺术创造的唯一之路或光明正道，但却敢说，申伟光的“超验拟象艺术”的确源于“静观”和“直觉”。非“静观”和“直觉”，他的艺术就无法像今天这般独特、鲜明、神秘而别具一种艺术魅力。

4、精神性

申伟光为艺术设置了三个角度：哲学角度（传达神旨）、艺术角度（后面讨论）、精神角度。（参见《谈》，P210）又说：高层次的艺术是在精神层面上。（同上，P51）但又低于“心灵层面”。所以，艺术是提升人的精神生活使之不再沉沦的精神样式”（同上，P320）而伟大的艺术创造能使人瞥见精神本质。（同上，P321）

这里的关键词是两个：“精神样式”和“精神本质”。何谓“精神样式”？申氏给出的解释是：……我试图描绘现实中所不存在的纯精神感觉的物象世界。所以我把似乎平常的线扩张成为一种有体积，有重量和生命律动的大‘线’。它的扭曲、打结、缠绕、紧缩、伸展、疏散等，都是通过感觉的双向运动，从而构成一种崭新生命领域里的视觉形象。紧接着又说：它们作为一种超然的精神结构，定可以产生诗一般的流动效果和一种新的意义。最终，这种“精神样式”将会构造出一种冲突中的新秩序，从而揭出宇宙本质的生命律动和奥秘。（同上，P313）我们终于可以弄清楚一个事实：在他的作品中的视觉形象——大“线”及其扭曲、打结、缠绕……都属于一个“新生命领域”的拟象（关于拟象，后面再讨论）。而这个拟像同时又等同于一个“超然的精神结构”，其包涵的是一首首流动的“诗”和“新的意义”（这种意义是多义的，乃至是神秘的），其所对应(即象征)的正是“宇宙万物的生命律动和本质奥秘”。而申伟光的成功正在于“新生命拟象”的组织及其新象征艺术手法的巧妙运用。

何谓“精神本质”？申氏答曰：生命力的最内在的本质是精神性的东西。而这个能渗透一切、弥漫一切的精神本质，非造作而有，本来自有，永不毁灭。（同上，P234）他有的时候又把这种“精神本质”等同于“宇宙精神”，并说自己在孤寂中能与古人、宇宙和大自然神交天游，达到更高意义上的“天人合一”。在达到“天人合一”以后，所创造的正是经内心体验过的纯宇宙精神。而这种纯宇宙精神世界是意蕴着无限的、强大的，永恒生命力的扩展与新轮回。（同上，P314）这类说法我们听了不免感到有点“玄”，有点“不可知”（本隶属于他的信仰世界）。故而他最终的答复是精神本质“不可言说”，是“无名相”、“无体性”、“非现量”、“非比量”。既是如此，“精神本质”也就没有再讨论下去的必要，用一句古人的话说：只可意会，不可言说。

此处可以补充一点：如果不往信仰上去深究的话，其实前面言及的“高贵人类灵魂”以及慈悲、悲悯、欢喜（乃至于大欢喜）等等，就是申伟光艺术中最闪亮的“精神”之光，亦即“精神本质”。