第一，原来美术馆答应的是两头做展览，我们的空间就会大得多，这样七、八十幅作品就可以打开。这是第一个无奈，就是今年是“改革开放三十年”，很多政治人物压在那儿，在一楼和三楼都是改革开放的政治展览，我们就夹在一个夹缝里面了。所以被迫做成了这样。

第二，就是墙上不让钉钉，我也不喜欢那种挂式，我们是想钉钉，但是在别的地方都可以钉，在这里就不可以钉。因为在成都，我们用了两年时间找不到一个既靠市中心，使大家来了方便，又有足够的空间去展现的空间。即使好的画廊也就是20、30米，40、50米之类的，没有办法做。那么会展倒是有，但是对我们看作品的观众来说，包括一些老艺术家来说太遥远，也不方便。所以今天很遗憾。争取在下一次做展览的时候，那个时候成都能够有一个足够大的，具有当代性的，可以达到我们策展要求的，适应我们的空间。这样的空间也确实是我们很尴尬的事情。说是一个美术馆，但这个美术馆非常落伍。我在这里说一点，确实是这样的，非常落伍，也不知道什么时候可以改善。

下面再请邀请的平面媒体，今日美术馆的记者，他刚才发短信说想说一下，因为他要做一个专题，在下一次的《今日美术》杂志上，也是年轻的批评家，毛旭辉的研究生。

《今日美术》杂志记者：我觉得如果说在每一个人发言之前，都要对他进行一个自我介绍的话，我首先想说，我对我自己的介绍是，我是在座的各位批评家的学生，因为我在川美读的是史论，然后我也是对艺术批评做总结还需要掌握一种方法。

我的总结，可能由于我的年轻，或者是幼稚，过于的偏激。但是我想偏激毕竟是一种意见，我还是要说出来。

我觉得今天的展览，首先说，刚才大家提到了前面有太多的成功艺术家的经验，对现在年轻的艺术家来说是好的，也是不好的一种东西。那么我就在说，其实作为老师，或者是作为经验，作为前辈，他的任务就是传道、授业、解惑，或者是一种学习的动力。那么这个“业”、“道”是什么？我认为不是一种感情，而是一种方法。

那么从方法这一点来说，就先提出我对这个展览的第一个看法，就是无原则。我觉得策展人在策划这个展览的时候，是极没有原则的。因为首先我们来说，您选择艺术家的原则是什么？在这个展览里面，您的学术观点，或者是您对每一个艺术家的选择，对他的认同点，或者是实体价值在什么地方，没有凸显出来。而且你在里边提出了一个概念，可能这个问题需要你回答，就是艺术家由于务实而团结和自信，我想知道这个“务实”是什么？以我的猜疑来看，里面应该有一部分是感情因素，这就说到很多前辈的经验有一个好的地方，就是他会给他的学生提供更多的展出的机会，但同时这些推荐里面，有太多的感情，不是以学术，或者是以他的成绩为前提，那么就导致学术的混乱。

第二点，就是无学术。看了您的前言以后，我感觉整个展览就是在展示策展人的一种想法，不管“西南力量”是一种学术概念也好，还是提出来的一种学术想法也好。三

我的意思，就是没有实体的材料去证明，支撑你这个展览的主题。就是无重点的问题。刚才您虽然也提到了由于展览空间的限制，造成了整个的布局上比较混乱。但是我想作为一个策展人来说，这是最好克服的问题。因为我们知道一般的展览，即使像“全国美展”要分板块的，起码会有一个标识告诉你，这是解放前的，这是解放后的，或者怎么样。或许您体现的川、滇、渝、黔的总体西南概念，但是这里边，我们从艺术家作品的布局上面，感觉到的只是一种混乱。我想每一个地方，即使是西部有一个总体的学术风貌的话，但是每一个地方肯定有每一个地方独特的风格，比如贵州的野生、鬼魅，四川的漫画、卡通，对生活经验的一种重视等等，还是要区分的。

第三，就是无个性。您对艺术家的选择：

1、这些艺术家很多都是我们所谓的西南最有代表性的艺术家的学生。但是他们的学术不只一个，您所选择的这些，刚才有位老师说到是了对世界的堆砌。那么在细节的堆砌里边，也应该有好的，或者是有代表性的。但是在我所看到的作品里面，没有实体的力量去证明，他是可以代表新生代最好的成绩的。

我想知道，既然是“西南力量”，在您的观点里面，虽然您的前言里边，就是您的策展理念里面虽然提到对了几代人的叙述。包括在展览里面也有几代艺术家同时出现。我想“力量”的爆发应该有一个核心力，但是您的核心效应没有体现出来。或者是您选择的很重要的艺术家，他的作品并不重要。

2、就是您根本没有选择很重要的艺术家，这是我的观点，谢谢大家！

陈默：</STRONG>有一个话题说《成都晚报》应该进中国当代美术史，后来我就把这个小标题作为采访稿，在我们的首页上做了一个推荐。刚才谈了很多，整个成都作为文化生态的模型的时候，刚才前面也谈了很多因素，包括艺术家的陈述，包括策展人、批评家，包括机构和资本的陈述。我觉得还有一个重要的就是成都当代的大众传媒，因为这几年，一个是当代艺术已经越来越主流化了，很多大众媒体也是比较关注，或者是相对时尚文化这个层次对当代艺术还是比较关注的。