张仁良：为什么展览要放在艺术节期间主办，而且在广州的艺术节上我们也有一个中国风格的大型展览，应该说这个展览也是一个规格非常高的展览了。这次又有这么一个展览在上海举办，而且这个也是作为中国第12届上海国际艺术节的项目，当时有记者问为什么你们这两个连续接着的展览都放在艺术节期间。美术界的展览过去多半是一些好象小众的展览，多半是给我们一些美术界的朋友圈子里面看。真正和其他门类艺术的交往似乎少了一些，我是这么理解的。

把这两个展览放在两个重要的艺术节期间主办，可能有这个初衷，希望美术作品更多地通过这个艺术节的平台和老百姓以及普通观众有更多的接触。使展览成为和社会互动的平台，而不是一个单纯的画家之间自娱自乐的东西。今天上午在展场有人问，我有这么一点感慨。再一个这次展览的主题是“写意中国”。这个主题可能在座的大家比我理解得都深刻，写意这个主题当前提出来有很具体的针对性，我们私下可能会有很多议论，目前当代的中国画坛制作风很盛，写意精神似乎在一些大型的全国性的展览上，这种真正的写意性的绘画似乎数量、影响都受到了一些影响。这次我们专门针对目前当代中国画创作当中有可能出现的问题，在这个展览上首先提出了写意中国以写意为主题，应该是有很强的学术针对性。今天在座的都是专家学者，其中相当一部分是参与这个展览的作者。今天把大家聚在一起，就写意这个主题大家展开一些讨论。对今后中国美术的创作和研究，希望能够有所作用。

我们下面有请我们上海花园的陈书记来主持今天的研讨会。

陈强：我们今天研讨会正式开始。首先我想请我们中国画院的院长杨晓阳发言。

杨晓阳：刚才在开幕式的时候已经讲了一些基本的观点。在中国经济发展到现在，经济总量已经达到世界第二位的今天，这200年来有一种错觉，认为中国经济落后美术一定落后，西方改造中国，这个误会应该结束了。所以在5月份的中国艺术节，在广州举办的中国风格世纪丹青，这个展览提出中国风格的问题，大家已经很明确了。我们举办的展览，在国家艺术节举办的展览，应该弘扬民族艺术，探索艺术最终的目的是什么？中国风格的提出，那就应该有一个答案。我们在北京举行大型研讨会的时候，大家各抒己见，最后我自己总结一下，还是应该有一个答案。体现了中国精神的风格就是中国风格。中国精神是什么？我个人通过我自己的学习，我认为中国风格体现了中华民族精神的艺术。中华民族的民族精神是什么？我通过了自己的学习，两句话概括。自强不息和厚德载物。是有限定的，是有分寸的。它是有度的区别的。在这样一个范围之内，中华民族实际上一直是讲究和和中庸的，不走极端。自强不息有什么缺点？如果只是强调自强不息，我觉得这个自强不息就有可能伤害别人。美国人也自强不息，德国人也自强不息，日本人也自强不息。但是在历史上，都是侵略别人甚至灭绝人性。中华民族从来不做这样的事情。比如郑和下西洋，中国的木船有3万多人，这样大型的船队，没有构成任何侵略掠夺别人的历史。但是其他没有一个民族能像中国人这样庞大的团队出去了以后，只是友好交往有一些经济往来，没有政治和军事上的霸权主义。所以厚德载物，始于至善。这是中国人特有的民族精神。在这个民族精神的指导下，中华民族的艺术精神我认为它不走极端。它就像它的民族精神一样不走绝对的写实和抽象。绝对的写实和绝对的抽象不能构成艺术。绝对的写实是接近自然、原型，接近我们艺术的基础。绝对的抽象就像文学的语法，语法不等于文学。就像诗词的格律，不等于诗词。所以写意是中庸的是涵盖一切的。抽象和具像都构成绘画的基础。它是必须的基础，但是它不能走极端。在19世纪以后西方艺术，它就是以走极端为它的特征。中华民族从古到今，我们这一次下了很大的功夫。有一个论文，4年的时间，对中华民族的写意史做了梳理和研究。这次的展览就是两个部分，第一部分，是整体的原始的彩陶经过玉器青铜到了后来有纸面上的绘画，前面以图文并茂做了展示，第二部分就是我们展览的主题，当代的两个展厅，实际上是不一样的。基本上按年龄的顺序排下来，两部分构成这个展览是一个特色，是一个研究性的展览。是整体梳理性的展览，这个展览可以说下的功夫很大。从展示的效果来讲，我们尽了最大的努力，限于我们的水平和力量，也就做成今天展示在大家面前的这个样子。得出的结论，希望大家从这个中间看到中国艺术的深邃，看到中国艺术的魅力，看到中国艺术和西方艺术不同的地方。中国艺术以仁学、人文社会学为基础。到底哪一个艺术更具生命力，中华民族不灭是由于它的文化不灭，我们的美术在中华民族的文化中间占据非常重要的地位。它是重要的支撑之一。我们现在中国的综合国力在世界上已经走向第二位的时候，我们来整体地梳理自己美术的理论体系和实践体系，是当务之急。如果不做这个事情，国家画院这个方面就有欠缺或者无所作为。希望以后国家画院的展览，它每一次都能够以研究和创作展示和社会的结合，整体的面貌出现。而不只是按照一般的规律，按照一般的模式去做一些一般地展览。我们希望通过这个高端的深层问题的研究和高端作品的展示，提醒大家中国艺术在世界上一旦占有一席之地，是任何一个其他的艺术所不能代替的。西画改造中国画是一个误解，这个历史应该解决了。我们的初衷如果能够引起大家的思考，就是我们非常高兴的事情了。

谢谢大家，希望大家在研讨中多提批评意见，成绩应该说是全国画家共同努力的结果。如果这个展览做得有很多漏洞和不好的地方，请大家批评，谢谢大家。

陈强：谢谢杨院长，从比较深刻地角度阐释了文化艺术当中的中国精神、民族精神，同时也对这次展览的写意的主旨做了非常深刻地分析。中国写意的精神历史渊源，今天我们特别高兴，今天我们请到了大家敬仰的艺术前辈刘文西先生。听听刘老有什么话要说。

刘文西：听听大家的意见。

陈强：下面哪位先生想发言？

陈大力：我觉得这个画展是一个很好看的画展，而且是和十一届全国美展拉开距离的画展，所以我很感谢这个策展人。国家画院晓阳院长、上海画院策划这么一个展览，是很有意义的。因为一段时间以来，中国画写意精神淡了，晓阳刚才说得很好，有一个现象，把西画很多标准引用到中国画里来。写意相反的一面，写就是不写。意相反的一面就是形。不写是怎么处理呢？是描摹、制作、刻划、过多地装饰。不久前我参加一个亚运会画展的评选，很多画花了很大的力气，但是我们看上去一点艺术激情也没有，也一点都不能感动我。但是非得选上不行，他已经知道了全国美展需要什么样的画，他也知道多数评委肯定会投他的票，所以他就在那里刻画，但是这张画是没有生命力的画。这个就是跟写意的对立面。

中华民族向世界贡献了自己的智慧，其中有一个非常重要的智慧，是它的书画艺术。书画艺术里面的中国画的写意画，是它非常独特的一个东西。在300年前，朗诗名到北京来，带了一批画来，当时请画院院长周小山看，看了以后提出八个字的看法。中国画的品评，到了宋代的黄修复，就把这个拉到了前头，唯独意字就是一个意，不分上中下。意是中国画最本质的那一部分精神，也就是写的精神。20世纪 对这个意字都有误读，我们甚至有一段时间批评他，这恰恰是中国写意精神最宝贵的东西，我感觉这是天人间的桥梁，谁做到了意字谁就猫到了宇宙精神最深邃的那一部分都是。它不是很容易做到，里面有一些是天生的。但是它也有通过努力能达到的，那就是刻苦地修炼自己，刻苦地读书经历生活，最后奔这个意的目标走过去。这是中国画最宝贵的东西。所以我总觉得写意精神也就是中国画最核心的那一部分精神，最本体的那一部分精神。它体现出三个性质。第一，文人性质。哪怕它不是文人，王冕不是文人，但是他也要通过学习使自己身上摆脱那种匠人的东西，向文人过渡。中国的写意画第一个就是文人性，要向文人靠拢。第二个，诗性。诗歌性，不直白，不看图说话。重意重趣重境界，这个是中国画很重要的东西。第三，笔墨性。有格力，中国画的格力是什么呢？就是笔墨。离开笔墨，就不要免谈了。最后就是说中国画的民族精神得以呈现，他在世界这个文化之林里能够独树一帜，就是因为笔墨存在。这样一来，它就不仅仅是技术了，笔墨也不仅仅是技术符号了。它的一种有思想内涵的文化现象。所以在中国历代的画论里面，就把中国画归纳成精神状态，所以反复提到人和画的问题。主张中国画要静下来、淡下来。要以一个安详地状态进入中国画，只有这样才能达到中国画最高的境界。可是我们引起了西方的很多观念之后，跟这个正好是相反的。我们要多快，要像，要人人都能看懂。这个目标是对的，不是错的。但是为了做到这个目标，就要去刻画、描摹，不择手段地用照片来代替作品，最后会走到这么一步。恰恰就背离了中国画最宝贵的那一部分精神。中国画不比西方画高明，唯独它的写意精神，抽象出来的线，那种线所表现出来的精神运维。今天我们把这个东西拿出来深入讨论。谢谢大家。