陈强：下面我们有请中国国家画院的副院长卢禹舜先生发言。

卢禹舜：今天特别高兴大家欢聚一堂。来自全国各地的著名的画家都聚在一起。今天我们看到了我们小的时候就学习临摹。上海国际艺术节期间举办这样一个大型的展览，上海政府主办这样的一个有政府行为的展览，确实很好。另外我觉得还有一个特点，作为像中国国家画院这样一个重要的学术机构，在学术上作为定位，这个一个学术机构积极参与。这也是一个很重要的特点。同时我还觉得这个展览还有企业和社会各界的关心和支持，文化事业和美术事业发展的这样一个展览。同时我觉得这个展览还是一个全中国对于中华民族文化热心弘扬这样的一批艺术家积极参与的展览。大家都拿出了非常重要的创作成果来积极参加这个展览，所以我觉得今天这个展览办的非常好。

大家都知道晓阳院长是一个对文化事业有着责任心的艺术家，他既是艺术实践者，同时又是一位美术领导者。所以有着这样的文化责任他就做这样的活动。在整个展览中，晓阳院长提出写意中国。我们觉得他既是对学术问题的深刻思考，同时我觉得也是对整个当前美术创作艺术实践的更深刻的研究。因为我觉得提出写意本身实际上可能是这个时代对于写意精神的一种缺失，如果不是这种情况，可能就不把这样一个主题纳入到我们学术研究的过程当中。所以我觉得国家画院以这样的一个学术平台主持全国画家引领当代美术画展，在思想观念上、创作实践上倡导着这样一种写意精神，这也是杨院长一直在强调的，这个也是对于精神的强调。

写意精神应该说是全国美术的一种核心精神。应该是自强不息厚德载物的民族精神在艺术实践当中的集中体现。说到中国风格、国家标准，国家形象在思想观念上的一种指导精神。我觉得这种精神可能既抽象又具体，既是精神同时也是物质的。这种写意的既是一种思维方式，同时我觉得也是认识自然和理解自然的思想方法。写意我觉得还是应该从精神和物质两个方面理解，从这个角度来说。写意既是一种思维方式，是认识自然和感悟自然、理解自然的思想方法。应该说是精神性的。同时，写意又是一种语言形式，是我们在实践过程当中所要运用的一种形式。从这个角度来说，它又是物质的，因为它既是精神的又是物质的。在理解写意的时候，我觉得不能片面。要从精神和物质两个方面理解写意，这个比较全面。写意是诠释中华民族的中国特色的艺术创作内涵的最准确的精神鼓舞，也是一种高度地和谐。我们既不能够用视觉地效果，这种比较表象的。什么样的作品是写意？什么样的作品是工笔？视觉上的感受有一点片面和单一，不能用这个去简单地划分。我们视觉效果上的这种工笔这样一种特征的艺术形式，实际上这里面存在更多的是一种写意精神。存在的更多的是一种写意观念，存在的更多的是一种写意境界。这个东西如果综合性地去看待，这个写意精神就是中国艺术的本质精神。视觉上的一般意义上的写意和工笔，我觉得并不重要。实际上精神的层面可能更加完美更加重要。其实我们每个人的理想追求，对最美好的东西的追求的整个过程当中，可能就是杨院长提出来的这种写意精神。我觉得写意精神的存在，要贯穿于我们整个艺术实践的过程当中，不能片面，不能以视觉效果或者简单地形式语言去理解写意。

我觉得写意是民族的，写意也是时代的，写意也是中国的。今天因为我们这一次的展览是上海国际艺术节，写意精神对全世界的一种推广或者在全世界的认同。我觉得写意精神是民族的是时代的，也是世界的。应该说是贯穿中华民族传统文化艺术的精神实旨。应该说是伴随着写意精神，在艺术实践过程当中，丰富完善，是这样的一个完整过程。应该说始终是随着中华民族的审美实践活动发展和进步的全部的过程。中华文化艺术的这种博大精深、气象恢弘，这种写意精神，归结到最后应该也是民族精神的一种体现。我们在今天，刚才说重新倡导中国的艺术精神和写意精神，就是在美术发展的不同阶段当中，确实出现了写意精神的缺失。中国核心价值体系的研究和确定，杨院长到国家画院之后就提出来中国风格、中国标准。我觉得中国风格创作形态的形成，我觉得使得我们更加感受到这种写意精神的重要。自觉实践我觉得应该是我们的一种使命和责任，我觉得也恰恰应该是中国国家画院这样的一个创作研究机构所要积极主张和倡导的一种最基本的理念。越是这样的一个关键时刻，我觉得国家画院对外代表中国，对内代表国家。这也是部里面的要求。在这样的一个特殊的时刻，作为中国风格的创造者和实践者，社会主义核心价值里面的捍卫者，在这个过程当中，我们更是应该提出写意精神。引领导向中国美术让写意精神永远地伴随着中华民族文化的发展建设，使这样的一种审美理想融入到我们民族的血液之中。我觉得画院的杨院长非常及时地提出了这样一个写意精神，并以写意精神为题，彰显中国特色的这样一种价值判断和审美理想的作品，理解和认识。对于事业的健康发展有着非常重要的现实意义。在这个基础上，引领大家对作品的理解和认识，我想对文化的发展过程当中美术的健康发展，应该是有着深远的现实意义和历史意义。

陈强：谢谢。对展览的全面地分析，对展览的意义的阐述。以及他对写意精神的看法，给我们很大地启发。下面请上海方面的车老师发言。

车老师：感谢主持人给我这个机会。今天能在这里参加中国国家画院到上海开的写意中国画展，感到非常高兴。我觉得国家画院送来的这个展览非常好。我很多观看展览的同道，大家都深有感触。首先这批作品风格多样，另外就是大家都非常注重写意，也非常切合这个画展的主题。大家知道中国画发展到今天，的确是存在有些方面的问题。有些是大家在很多大型展览当中都可以看到的，有不少作品制作性太强了。很多作品我个人认为只不过是宣纸上画画，根本谈不上中国画。这个问题国家画院对此有深刻地认识。而且针对这个现象来看这个展览。首先它的意义就比较深远。我觉得这个问题的提出，对上海画坛应该来说也是一个起到很好警示作用的活动。我们上海在全国画坛当中也是出了不少画家，大家风格也各异，很多作品大家也非常熟悉。但是在书法用笔方面，我们上海仍有很大地欠缺。特别是在年轻画家当中，已经不太注重书法用笔在绘画上的应用，认为书法和绘画是无关的，至少认为不重要，可有可无的。我们画院以前有一位老先生，他叫谢志光先生。他画了非常多的作品，解放以后他画了不少船厂，还有工业方面题材的作品。但是他到晚年说过一句话，说我这辈子的吃亏就是书法写得不好。他有很多的作品，当时就是请我们画院的一位画家给他提款的。这句话我们当时听了以后就觉得很惊讶，这位老先生是我们非常佩服的，觉得他什么都能画，什么都画得不错。但是在书法问题上，他有这么深刻地认识，我觉得他非常不容易，说明这名画家到最后还是认识到自身的不足。我想这次国家画院来开这个展览，其实是提出了一个很严肃的问题。我们写意中国画展的意义就更大了。

陈强：现在这个画展已经开始起作用了。

郑老师：这次展览我觉得一个最重大的问题就是定位准确。这个定位不光是写意，而是把写意和中国联系起来了。如果我们把这两个分开，就是小了就弱了。写意中国这几个字，我觉得不一般。如果只是强调写意，我们可能就简单地认为就是一种绘画的门类。如果把中国加起来，就是一个中国大文化的大的写意结构。我觉得二十世纪就是因为定位不准确，因为我们不自信，我们不自信是因为我们判断错了。我们丧失了我们民族的自信，所以今天国家画院杨晓阳院长把这个作为一个大的问题。作为整个中国画的前途和命运的问题提出来。今天我想这个展示，充分地显示了它的价值和意义。至于定位准确，真正的回到写意这个中国文化的本质上，我们才能解放思想和解放笔墨。过去我们的思想解放是按着西方的现代艺术的那种泛滥式地观念来解放的，而不是按照中国式地笔墨地解放和时间的解决。这个写意中国我们回到了本体，回到中国文化的自身，我觉得这个是一个非常了不起的提法。所以这是我要说的一个问题。

另外这个写意中国怎么理解呢，其实我们回顾整个中国文化传承的历史。我们可以看出来，中华民族就是一个伟大的书写的民族，中国人的人生就是一个书写的人生。在历代以来，凡是书写，就是写意不昌盛的时候，这个民族就不自信，国运也不昌盛，只要书写繁荣，那这个民族一定是自信的民族，国运和文运都是昌盛的。所以无论从哪个门类，作为中国人，任何时候都不能忘记这个根本。就像不能忘记我们是黄种人一样，这是我们的本色。作为写意，是我们的本质。

中国写意画有很多的好处，这个好处其中有一个很重要的就是养。杨院长曾经谈过，油画和中国画的比较。一个就是它养气。一个人气盛，养起来就有神。有了神的话，它就可以长寿。长寿也是讲究中国艺术的很重要的方式。长寿以后就可以在艺术上走得更远。像齐白石，如果他们不能活到那个年岁，就很难保证他们有这个成就。前不久我参加中国道教文化节，大家都谈到关于道教的思想的哲学，其实他们更重要的是强调养生。我就想起两个人。一个是彭祖。一个是精神年龄，一个是身体年龄。彭祖具体做了什么，我们谁都不知道，这个年龄可能是我们一种想象中的年龄，更重要的是一种精神年龄。老子的5000年，中国写意画是一种精神的不朽。它超越了物质，超越了肉体。所以它进入了一种精神的延续。但是中国的写意画，刚才车先生谈到一个很重要的问题，就是书法对写意的贡献。其实无论最初怎么样，但是最后都会回到这个本体上来。写意是有书法家和文人，就是创造了这样一个绘画的一个体系。20世纪由于中国人自己的不自信，所以美术也一样。我们在不自信的错误行为上，第一个就是把书法从绘画上剔除出去了。第二，把人文的都是剥离了。我们最后转了一个世纪，最后发现不对。我们又重新回到一个本质的问题上，就是书法在写意画中的作用。所以画家的书法才能我想在某一种程度上是解决绘画最终问题的评价标准。写意画以来，没有一个重要的画家把书法解决好而成为杰出画家的。所以我觉得国家画院提出这样一个问题的同时，而且同时在书法上也提出了高标准和高要求，可能是对我们的画家和国家画院结构上的建设。所以杨院长来了以后就成立了书法专科院，而且做了很多实实在在地关于书法的推进过程。从学术到艺术的各个层面，开始倡导书法在国家画院和绘画中的实际的作用。所以我觉得这一条，写意中国这个命题的提出，我想它会开启中国画的一个新的纪元。我们今天就是全国各地的这么多老师、前辈，大家聚集在一起，围绕这样一个话题来展开我们今天的讨论。我想从今天开始，在我们每个人的内心当中，就会重新地去思考，重新地朝着一个新的方向去发展和追求。我觉得这个力量，是非常地强大。这也是我们中国画未来的一种希望。

我就谈这点，谢谢大家。