克里斯托的捆包艺术

克里斯托并不是在新现实主义宣言上签名的八个人之一，他是后来加入该团体的，但他却受到了这个团体的领袖皮埃尔·雷斯塔尼的极大器重。由于几十年来在世界各地完成的大量大型环境艺术和大地艺术作品，克里斯托最终成为新现实主义团体中最具国际声誉的艺术家。

克里斯托(Christo)原名叫克里斯托·弗拉迪米洛夫·加瓦切夫(Christo Vladimiroff Javacheff)，1935年6月13日出生于保加利亚的加普罗沃(Gabrovo)。1953—1957年先后在索非亚、布拉格和维也纳的美术学院学习。1958年到达巴黎，刚一落脚他就不仅结识了他后来的妻子让娜·克洛德(Jeanne Claude)，还与雷斯塔尼和其他未来的新现实主义团体的艺术家建立了联系，也就是那一年，他完成了他的第一批“捆包物品”(objet empaqueté)的创作。没有经过适应期，也没有走半步弯路，这个外国青年立即上路并随即成为新现实主义运动中的中坚人物。

1961年9月，克里斯托在联邦德国科隆港(Cologne Harbor)的哈洛·劳胡斯画廊(Haro Lauhus Gallery)举办了第一次个人展览，在这个展览中除了纸上作品他还展示了名为《码头边的包裹》(Dockside Packages)石油桶捆包作品。

1962年6月27日，也就是克莱因因心脏病猝然离世后的第十天，克里斯托在巴黎“J”画廊展示了一些捆包公共建筑物的设计方案。展览期间他还完成了一件兼有行为艺术和环境艺术双重性质的作品《石油桶的墙-铁幕》(Wall ofOil Barrels-Iron Curtain)，他用240个石油桶组成一道墙，将圣-日尔曼-德-普雷(Saint-Germain-des-Prés)区的一条名叫维斯孔蒂街(RueVisconti)的小胡同堵塞了六个小时。这条街有巴尔扎克、莱辛和德拉克洛瓦的故居，在巴黎十分著名。克里斯托以这一作品作为对一年前修建的“柏林墙”的讽喻。在许多西方人的心目中，“柏林墙”是一道铁幕，是一道反文明、反人性的“耻辱墙”。

在世人眼里，克里斯托是一位“捆包艺术”的专家，以致人们将他的名字与“捆包艺术”画上了等号。虽然一开始克里斯托就有捆包大型物体乃至建筑物的打算，但受客观条件限制，他的计划一时还未能实现，他当时所捆包的还是一些小型物品，如罐头盒子、玻璃酒瓶、杂志、桌子、肖像油画、路牌、打字机、花木、自行车、摩托车、树脂模特儿等。1962年克莱因逝世前不久的一天，克里斯托在他家里捆包了一个真人女模特儿。克里斯托包裹这些物品的材料既有透明的塑料布，也有不透明的棉布，有时两者混合并用。被包裹的物品有局部包裹，也有整体包裹。其内容有的是可见的，也有的是不可见的。不管是可见，还是不可见，这种捆包艺术品都会让人产生一种想要窥其内部、探其究竟的好奇心。克里斯托自称他的创作目的就是改变转换物体的形式，使那些人们熟知的对象变得新奇异样。

我们知道，捆包艺术并不是克里斯托的发明，美国达达主义艺术家曼·雷(Man Ray, 1890—1976)是这种艺术样式的创始人。早在1920年，曼·雷曾将一个缝纫机头用布和绳子包裹起来作为自己的艺术创作，这件名为《伊西多尔·杜卡斯之谜》(The Enigma of Isidore Ducasse)的作品是捆包艺术的开山之作。虽然不是这种艺术的专利所有者，但克里斯托是将捆包艺术发挥到极致的艺术家，他日后创作的一系列捆包艺术作品震惊了全世界的观众。

1963年2月，克里斯托参加了第二届新现实主义艺术节期间在联邦德国慕尼黑艺术馆新画廊举办的“新现实主义者”群展。此后，克里斯托又先后于1981年和1986年参加了在尼斯和巴黎现代艺术馆举办的新现实主义回顾展。虽然自1970之后新现实主义作为一个团体已经解散，但这些展览仍被视为克里斯托加入新现实主义团体的重要证据。

1964年克里斯托携夫人移居美国，1973年加入美国籍。值得注意的是，克里斯托的大型作品都是与妻子让娜·克洛德一起合作设计，并在众多助手的协助下完成的。由于材料的体积和重量等方面的原因，作品在制作的时候往往要动用包括飞机、汽车在内的各种现代运输工具。

1968年克里斯托实现了“包裹瑞士伯尔尼艺术馆”(WrappedKunsthalle Bern)的计划，这是他完成的第一个捆包大型公共建筑物的作品。同年，在第四届卡塞尔文献展上，克里斯托用不透气的尼龙布制造了一个直径10米、高85米、容积为5600立方米的充气立柱，该作品的名称就叫《伍千六百立方米包裹》。

《捆包的海岸》(Wrapped Coast, 1969)是克里斯托的成名作，他用92900平方米的尼龙布和56公里长的绳索，将澳大利亚悉尼附近一处名叫小海湾的地方的1.61公里长的海岸线捆包起来。这是大地艺术的经典作品，它的照片几乎出现在了所有关于现代艺术的著作中。

1970—1972年，克里斯托完成了一件名为《山谷幕》(Valley Curtain)的作品，他在美国科罗拉多州赖费尔(Rifle, Colorado)的一个河谷，在两山之间拉起一张宽381米、高111米、总面积达18580平方米的橘红色尼龙幕布。据说，由于对风力估计不足，这件作品第一次施工时失败了，幕布被巨大的风力撕成了碎片，后来经过技术改进才使作品最终获得成功。巨大的幕布在河谷之间随风飘动，就像一道飞流直下的大瀑布，气势宏伟。对于那些能够亲临现场的观众，站在这块以蓝天青山为背景的巨大天幕之下，看色彩如霞，听风声猎猎，一定会感到无比震撼。

《奔跑的篱笆》(Running Fence)是克里斯托于1972—1976年创作的一件超长距离、超大规模的地景艺术作品，他在美国加利福尼亚州旧金山市北部的群山之上，用5.5米高、39.5公里长、总面积达200000平方米的白色尼龙布、145公里长的钢丝和2060根钢管(每根直径9厘米、长6.4米)，修建起一道横跨索诺马(Sonoma)和马林(Marin)两县的巨型篱笆。这道长篱在起伏的群山上蜿蜒延展，恰如一条自由流淌的河流，按照词义，这件作品的名称也可译作《流淌的篱笆》，当然，如果不是在高空的飞机上，人们不可能看到“这条河流”的全貌。

1980—1983年，克里斯托创作了一件名为《包围的群岛》(Surrounded Islands)的海景艺术作品，他用603850平方米粉红色聚丙烯塑料布，将美国弗洛里达州大迈阿密比斯开因海湾(Biscayne Bay, Greater Miami, Florida)的11座小岛分别包围起来。从1982年11月至1983年4月，在海上制作这件作品花费了半年时间。从高空俯瞰比斯开因湾，这11座粉红色的小岛就像一朵朵静静漂浮在水面上的莲花。据说，克里斯托这件作品的灵感正是来自法国印象派画家莫奈的那些《睡莲》油画的启发。与莫奈的油画相比，这些巨型莲花在蔚蓝色大海的衬托下分外壮观、更加夺目。

《捆包的巴黎新桥》(The Pont Neuf Wrapped, Paris. 1975—1985)是克里斯托通过包裹巴黎新桥这座著名的公共建筑而完成大型环境艺术作品。1985年9月22日，在300名专业人员(其中包括65位登山专家)的协助下，克里斯托用将近41000平方米的金黄色聚酰胺布料和13076米长的绳索，将位于巴黎西苔岛(Ile de la Cité)西端，塞纳河上的新桥包了个严严实实。在这之前，亦即当年2月和3月，为了解决各种技术问题，克里斯托做了两次实地包裹试验，由于桥梁建筑由桥墩、桥拱和栏杆等形状各异的构件组成，不像房屋建筑那样整齐容易包裹，因此他不得不请来登山运动员协助工作。建造于1606年的新桥是巴黎最著名的桥梁，也是塞纳河上众多桥梁中历史最悠久的一座。自19世纪以来，在巴黎生活过的各国艺术家大多描绘过这座桥梁，其中著名的画家就有透纳、雷诺阿、毕沙罗、西涅克、马尔凯和毕加索等。克里斯托早在1975年就在纸上设计出包裹新桥的草图，1978年就自己的创作计划向巴黎市政府提出申请。1984年时任巴黎市长的雅克·希拉克批准了克里斯托的创作计划。完成这件作品花费了两百万美元的资金。在存在了两个星期之后，这件捆包艺术作品被拆除。

1991年完成的《蓝黄伞双联作》(The Umbrellas,Japan-USA)是克里斯托所有作品中最为壮观的一个，它也可称得上是大地艺术的极致之作，因为它跨越了太平洋，连接了地球的东西半球。克里斯托在日本东京郊区茨城(Ibaraki)县的田野村庄和美国加利福尼亚州贝克斯费尔德(Bakersfield)的丘陵山岗，分别插上总数达3000把的巨型大伞，插在日本的是1340把蓝伞，插在美国的是1760把黄伞。每把伞包括基座高6米、直径8.66米、重约200公斤。制伞所用布料共计410000平方米。在日本的蓝伞阵绵延19公里长，在美国的黄伞群长达29公里，两地伞群共占地面积194.25平方公里。为了安装这些大伞，日美两国分别有900多人参加工作。整个作品的造价为2600万美元。1991年10月6日，克里斯托利用东西半球的时差，将两地的伞在同一钟点打开，他本人也利用时差坐飞机出席了两地的开伞仪式。

克里斯托的捆包艺术和大地艺术作品通常都要经过一个漫长的过程，而整个过程又可分为两个阶段，即软件阶段和硬件阶段。软件阶段包括提出设想、绘制草图、制作模型、以及向有关部门提出申请等环节；硬件阶段包括创作材料的准备、运输和作品制作等实施过程。在上述整个创作过程中，大部分环节是艺术家本人能够掌握的，但也有一些程序不得不受制于他人。例如，所有涉及到公共建筑和场地的捆包和装置作品都必须获得有关建筑物和场地所有者的允许才能实现。这样的申请、谈判和协商往往是一个旷日持久、长达数年乃至数十年的过程，而且并不是所有的申请都能够如愿以偿得到许可。例如，他的“捆包阿拉伯联合酋长国阿布·达比陵墓”(The Mastaba of Abu Dhabi, the United Arab Emirates)的创作计划1978年就产生了构思和草图，但至今仍然停留在纸上谈兵阶段；他1992年设想的“横跨科罗拉多阿尔坎萨斯河”(Over the River,the Arkansas River, Colorado)计划也始终没有实现。

在克里斯托完成的捆包作品中，《捆包的柏林议会大厦》(Wrapped Reichstag, Berlin)是一件耗时最长的作品。它从1972年克里斯托绘制出纸上草图到1995年作品最后完成，经历了23年的漫长过程，其中最费周折的环节就是德国政府对这一艺术创作计划的批准。克里斯托最初递交申请的时候，柏林议会大厦的所有权还属于德意志联邦共和国政府，直到东西德国统一后的1994年，德国议会经过激烈辩论，最后以292票赞成、223票反对、9票弃权的表决结果批准了克里斯托的创作计划。终于，这座建造于19世纪90年代、饱经沧桑、代表着德国的历史记忆和现实政治的庞大建筑物被包裹起来，这是克里斯托迄今为止捆包的最大的建筑物。

克里斯托最近的作品是2005年2月13日在美国纽约中央公园完成得地景艺术作品《门》(The Gates)。他在该公园约35公里长的道路上安置了7500道高约5米、宽度在2.8至8.5米之间的橙红色的门，每道门上还有从门梁悬垂而下、离地面约2.13米的相同颜色的门帘，门与门之间的距离在3至5米。这个长长的门阵随着公园道路的高低起伏而延展，其绚烂的色彩更将公园装扮得分外妖娆，游人穿行在这橙红色的隧道中，其视觉的刺激和内心的激动一定非常强烈。这件作品耗材15000具钢架、100000平方米化纤布料，总造价2100万美元。这件在纽约公园仅存在16天的作品从构思到完成却经历了25年的漫长过程。早在1980年克里斯托就有了创作这一作品的设想，但他的第一次申请被拒绝，当时纽约市政府给他的否决回函长达239页。直到2003年，迈克尔·布隆伯格就任纽约市长之后，纽约市政府才最终批准了克里斯托的创作计划。《门》完成后，布隆伯格给予了极高的评价，他将克里斯托的这件作品与梵蒂冈的西斯廷礼拜堂、贝多芬的《第九交响曲》和玛格丽特·米切尔的《飘》相提并论，称赞“《门》将成为一件永恒的杰作”。

克里斯托的大型捆包艺术和大地艺术作品与美术馆的展览收藏模式、以及传统的赞助人制度相对立，他的作品不能长久保存，更无法被博物馆或任何私人收藏，它们可以被观众参观，但要参观他的那些大地作品却不是那么容易的。这些作品往往花费惊人，但其高昂的费用却是由艺术家自己支付，他不依赖公共经费，也拒绝任何企业或私人的赞助。他排斥作品创作与展示过程中任何商业因素的介入，反对通过广告、T恤衫和吸引旅游来获取商业利益。观众参观他的作品从来都是免费的。据说，1983年完成的《包围的群岛》给迈阿密市带来了100万美元的旅游收入，但克里斯托分文未取。克里斯托仅仅通过出售草图手稿和由自己的专职摄影师沃尔夫冈·沃尔兹(Wolfgang Volz)拍摄的有关作品的照片获得收益。金钱不是克里斯托的兴趣所在，他追求的是艺术创作的完全自由。

克里斯托的捆包艺术和大地艺术是从杜尚的现成品艺术发展而来的，算得上是现成品艺术的终极样式，因为他将地球这个巨大得无以复加的现成品都变成了人类的艺术作品。他的大地艺术作品以山川大海为背景，利用现代科技手段，建造出巨大的人文工程。通过观赏这些作品，人们会获得征服自然的巨大自豪感。当我们仰望星空、极目大地时，大地艺术告诉我们，我们是生活在艺术之中，由此，我们懂得大地艺术创造的是一种高度完美的人生境界。应该说，这种境界的获得是人类自原始社会以来不断探索自然规律、努力提高生产力水平的结果。有人说地球上的人类从来没有像工业文明时代这样活得如此高贵、如此自由。毫无疑问，大地艺术极为充分地传达了工业文明时代的特有精神。