德·圣法尔的射击行为艺术

尼基·德·圣法尔(Niki de Saint Phalle)1930年10月29日生于法国巴黎一个贵族家庭，父亲是法国的银行家，母亲则来自美国纽约的上流社会。7岁前，她名叫卡特琳娜·玛丽-阿涅斯·法尔·德·圣法尔(Catherine Marie-AgnèsFal de Saint Phalle)，成年后改名为尼基·德·圣法尔。从1933年至1951年，她生活在纽约，在那里接受教育。1949年，19岁的圣法尔成为美国《生活》杂志的模特儿，她的人生航船看起来一帆风顺，但她与家庭特别是与父亲的关系极为紧张，加之1953年在尼斯又经历了一次严重的精神危机，使得她的身心受到了很大伤害。

1955年，德·圣法尔在巴黎结识了后来成为她丈夫的坦戈利，从此走上了艺术之路，并成为新现实主义团体中惟一的女性艺术家。

像许多新现实主义艺术家一样，德·圣法尔的早期创作也采用的是现成品集成的方式，但作为女性艺术家，德·圣法尔的集成作品也体现了她独特的女性特征。1956—1961年，德·圣法尔通过剪、切和穿孔等手法，创作了许多以魔鬼和儿童为题材的集成作品，她还制作了一些玩具和儿童过家家的物品。这些创作将集成艺术引向一个高度人性化的境界，它们告诉人们，作为工业化极端理性化的产物，集成艺术也可以成为表达情感和驰骋想象的疆域。

从1961年起，德·圣法尔开始参加新现实主义团体的活动和展览。使德·圣法尔一举成名的是她同年6—7月她在巴黎“J”画廊举办的“愿望之火”(Feu à volonté)的个人展览。在这个展览上，她邀请观众用枪向她的装置作品射击。德·圣法尔说：“我认为绘画正在流血，伤害人类的东西也在伤害着绘画。在我眼里，绘画已经变成了一个有感觉有感情的人。”从1961至1963年，德·圣法尔在坦戈利的帮助下组装完成了12件名为《射击》(Tirs)的装置与行为艺术作品。这些作品先后在巴黎、哥本哈根、斯德哥尔摩、阿姆斯特丹、洛杉矶和纽约等地展出。作为装置艺术，它们是一些专为卡宾枪和手枪制作的靶标。这些靶标由各种材料的现成品组装而成，金属和木板是靶标的支架，一些石膏制品被固定在支架上，而石膏中间则埋藏着一些装满红色颜料的小袋子。当这些袋子被子弹击中时，仿佛鲜血四溅，一个生命体被射杀，其景象令人触目惊心。

1963年，德·圣法尔完成了一组用化纤布料和塑料植物等材料制作的“女人”(Nanas)系列软雕塑作品。似乎是来自地狱的魔鬼，这些极其臃肿、无比丑陋的布娃娃不仅带着病态，甚至散发着死亡的气息。作为一种不以形式价值为最高追求的作品，它们体现了德·圣法尔以一贯之的艺术追求，那就是对人类生命的关注和对自我激情的表达。

从1965年起，德·圣法尔的心灵天空豁然开朗，她的“女人”系列作品也突然变得优美快乐起来。此时，她完全放弃了现成品集成的手段，开始采用聚酯材料创作雕塑作品。虽名为雕塑，但严格说来她的这类作品是雕塑和绘画的混合体。她往往要在那些体态丰满、头部和四肢极度简化的人像身上绘上彩色的图案和衣裙，尤其喜欢把人物画成黑色的皮肤。这些被称为“黑色维纳斯”的彩绘雕像，造型稚拙，充满童趣。

1966年，德·圣法尔在瑞典斯德哥尔摩现代博物馆展出了一件名为《她》(Hon)的大型装置作品。这是一个按照她特有的彩绘雕塑方式制作的巨型裸女像，整个作品长23.5米、高6米、宽10米。它的造型是人体，但功能是建筑，因此这件作品又被叫做“可居住的女人”。女人的腹腔是建筑的大厅，而女性的阴门成了房屋的大门，观众可以通过这扇门进入到这座建筑也就是女性人体的内部。这件作品不带有人体生理学的研究性质，也没有丝毫低级的色情趣味，作为一件仿人体的建筑装置作品，它在带给我们某种诙谐幽默的喜剧情调的同时，也让我们对女性是生命之源的事实有了更直观的认识。

德·圣法尔的快乐美学在她与坦戈利合作完成的、位于巴黎蓬皮杜艺术文化中心旁边的《斯特拉文斯基喷泉》群体机动装置作品中体现得更为充分，从这组作品中我们体会到晚年的德·圣法尔的快乐宁静的心境。

2002年5月21日，德·圣法尔在美国加利福尼亚首府圣迭戈逝世，享年72岁。