为什么要专门说这一点呢？因为我们之间的私人关系很好，我们在80年代中期就开始合作。那个时候我刚好有一本关于美术方面的书，陈默刚好从中央美院毕业分到四川美术出版社，我就找到了他，陈默是我的责任编辑。所以我们20多年来一直保持很密切的联系，也利用这个机会对陈默表示感谢，也表扬一下陈默对西南美术的贡献。

那么回到这个展览，就是艺术语言问题。大概的看了一下参展的作品，我的感觉是比较关注形式语言。好像很多人都在力图寻找一种他自己的符号、图式，就是寻找他自己的一个东西，只有他才有的。好像过去张大力在墙上挖一个特别像洞的符号。那么在架上绘画当中，我自己的观察，很多人也是在寻找这样一种语言。但是我的感觉，这种对艺术的追求，实际上还停留在形式的基础上。而形式这个东西，我的看法至少有两个方面：

第一，材料、技法、技巧，这些都应该是在美院上学期间就解决的问题。那么在这之后，一个艺术家应该走向成熟，而走向成熟他的标记应该是形式上的语言。所以最近几年，看到很多人都在讨论图像，很多人也都在关注图像。对我来说，图像还是一个形式层次上的东西。

我觉得一个成熟的艺术家应该往上再走一步，就是不要停留在形式的层次上，而应该停留在想法上面。在这儿，我想回避“观念艺术”这个词，因为大家已经很讨厌“观念”这个词了。我回避一下这个词，说一下“想法”。

大家看一下这个作品，你看了之后，发现一个艺术家，他的一件作品当中某一点，你发现“哦！其实这个艺术家有想法的”。他的这个想法打动了你，而不是说他的技法、技巧、材料打动了你。我觉得现在对这个东西不应该太关注，而应该关注艺术家的想法。这个时候我说的艺术语言的层次，应该是超越形式的。这种语言，可以叫做“修辞语言”。

关于“修辞”。刚才我和小涛聊天说到这儿，小涛说：“实际上国内现在有一些观念艺术家也在探讨修辞语言的问题。”可是我看了很多展览，几乎看不到，也许这些进行修辞语言探讨的艺术家都藏在家里，不愿意让别人看他们的东西。

我来这儿之前，到四川大学艺术学院去了一趟，他们那儿也有一个展览。整个展览上，我就看到一件作品还有一点点想法。对不起，可能四川大学的同学听了以后会不高兴。那么在这儿参展的作品，我觉得形式语言多一些，想法要少一些，也许这是我的一点批评意见。就说这么多，谢谢！