邹跃进：当代艺术，这几年是学术和市场关注的中心，展览也特别多，特别是关于西南的展览也很多。刚才殷双喜说的有两个是历史性的、回顾性的，带有历史主义的回顾性展览。同时还有一些新势力的展览，像那年在上海做的，这种展览挺多的。

这就说明，确实西南在过去的历史上确实是一个非常重要的力量。我觉得“西南力量”这个问题是可以成立的。就是说，陈默说这个概念能不能成立？我觉得是可以成立的。但是这个“成立”是一种描述，也就是说它不是一个规范性的概念，而是一种“描述”。对西南美术界在中国美术格局中的一种看法，我觉得这个是没有问题的。因为它是由一代、一代艺术家给支撑起来的，也是显现出来的一种力量。

记得在深圳美术馆鲁虹做过一次展览，好像是昆明的。当时就讨论到一个“地方性”、“区域性”的问题。我记得当时我提了一个看法，就是对于中国来讲，其实中国整体就是一种区域。所以，我们面对这样一个概念的时候，和他对立的是谁？这是一个问题。

也就是说西南没有它的对立面，那么相应地来讲，中国有他的对立面。这恰恰说明，“西南和力量”两者之间，构成一种关系，好像“力量”就是“西南”，“西南”就是“力量”。因为没有和它对立的东西。

我的“对立”不是一个意义上的对立，就是当我们把中国作为一个地方的时候，我们说的是一种文化和另一种文化，比如西方文化，或者是其它文明之间构成了一种差异。从这个角度说来看，我觉得西南作为描述性的概念是非常有价值的。这是我想谈的第一点。

第二，从这个展览来看，我还发现西南确实有一个特点，这也是我们所说的，它在最传统的方式中保持一种前卫的姿态，这是很有意思的。如果西南有什么特点的话，这可能是其中的特点之一。什么意思呢？就是它总是保持一种架上绘画的姿态。

我们看几乎所有的西南展览，最重要的都是架上艺术。张小涛提出的这个问题，我觉得很有参考价值。对西南艺术家来讲，很有启发性。

如果从全国的领域来看，西南在多媒介、多重思维，以及在多重的空间中来把握问题，相对其它地方而言，也是它的弱项。在这个意义上是可以走出去的。

刚才也谈到陈默发短信的事情，我也是特别感慨。黄段子就不说了，特别是在“四川汶川地震”的时候，他给我发的新闻，就是当时的事实，让我非常的感动。所以我觉得这种精神，就我个人来看，应该是西南以后艺术发展的一种可能资源。

我总体的看法是西南艺术家这种情感的体验是最深的。因为我们知道80年代的“生命体验”就出现在西南，包括张晓刚当时的作品。其实也是带有一种表现性的风格。那么这种“体验”，现在要把它社会化。也就是说对于当代艺术家来讲，可能面临的一个问题，就是把过去纯粹的生命体验，怎么变成一个社会问题。我倒觉得，对西南年轻一代的艺术家来讲是一个新的发展空间。

当然我们讲，现在有一种图像化和波普化，还包括卡通化的这种倾向，在西南是比较突出的。特别是“卡通化”，因为我去过四川美院，也看到很多其它地方受到四川美院影响，受到西南艺术影响的青年艺术家的作品，我就说：“你这个特别像四川美院的画家画的。”其实我是在黑龙江看到的。

比如有一些作品，我们会说它像“798”的，这就意味着什么？意味着某种流行，已经成为一种定式。但是我要说出一个感觉，就是我在这个展览上没有看到这种现象。当然有一些是流行的，但是我看到一个非常可喜的现象，就是不是以流行作为这次策展的主项、主题。不知道陈默是否有意识地回避了这个流行的东西。

从整个展览来看，刚才杨卫说的我同意，就是有一些艺术家，可能展览上不是他最好的作品。也有一些艺术家的作品没有花最大的力量、花最大的力气。但是有一点是很有意思的，就是说它不是一种流行的汇聚，而是一种新的可能性，我觉得这一点可能是这个展览最有价值的地方。就是很多东西没有办法来判断是好还是不好的话，有一些东西可以排队，可以排到某种队伍里面说它好不好。而我们今天看到的这个展览，由于很多艺术家我们不太熟悉，所以很多作品的价值，我们甚至是没有办法判断。

像我在看这个展览一个明显的感觉，就是这个作品到底好还是不好呢？一下子，我得不出一个判断。我觉得这一点是陈默策划这个展览特别有意思的地方。也是阿布罗说的一个问题，就是说“自然的状态最好的是什么呢？就是因为它是一种在规范之外的一种一致的状态。它是最充满可能性的。”所以我想在这个展览上，看到了这一点，这是在我认为最有价值的地方。

刚才段炼谈到的“想法”，我觉得有一些作品还是很有想法的。比如《文人》这个作品，我在看的时候，就很有感觉。画的是有一点点周春芽的用现代人理解古代文人的“启读”。当然这幅作品画的不是特别理想，但是能看到他的这种想法。

还有一幅是《偶像》，画的是年轻人对某种偶像的崇拜，这种东西也是很有意思的。但是从画面的角度上来讲，并没有传达出他本身的想法。

还有一幅作品叫《新物产阶级的×××》（忘记名字了），你能看到画面和标题之间，就是它们之间到底是一种什么样的关系我们不能理解，但是我们可以说这位艺术家肯定有某种想法。

这次我特别注意，里面有几个人是写着“主义”的，就是用“主义”来命名自己的作品，这是我很少看到的。我想这些艺术家还是有想法的。至于怎么样不这样一些想法变成能够感觉到、触摸到的一种理想，我想可能还要花一定的努力。但可以说这种意志作品的存在，想法的存在，还是应该肯定的，也是陈默策划这个展览最有意思的地方。就是没有一种流行的感觉，我就说这些，谢谢！