陈默:下面有请艺术家张小涛发言。<STRONG>

张小涛：我既是学生，又是年轻出道的画家。我就说一点自己的感受，因为我也是四川绘画里面出来的，我觉得谈“西南”，其实是一个矛盾和困难重重的问题。我们从四川，从西南出来的人看到的问题要多，我觉得四川绘画没有那么重要。其实现在是逼到学术上有成，但是年轻的下一代实验性不够，思想的差异性不够。我觉得外地来的理论家可能比较尊重，比较中肯这个地区的贡献。但我自己来看，我觉得思想的差异性很少，所以才有你们的形式、技巧、语法上的雷同。如果你的思维方式、影响机构和其他人是相似的，甚至是近亲的、同质化的结构里面产生的，很难产生新的东西。

比如这个系统里面，做流行文化卡通，这边受到几个成功艺术家的影响，你放到外面一看，都是一张画。我觉得首先在观念上，在思想的差异上一定要找到突破口。提倡跨媒介、跨学科的尝试，应该多做这种看起来是没有用的工作。

我觉得可能这种差异性是在这个地区的艺术家具备的比较少的，有史论思考的，有一种关注历史文脉的。四川绘画的传承，包括西南地区的特点，它最重要的是关注心里深度的血脉关系。我觉得今天更多的演变成在形式语言上，在风格上的接近。

其实有很多四川艺术家做了很多优秀的工作，正因为大家有着西南地区的相似性，大家做的都特别接近，其实是扣分的，相互拉不开距离。我就提倡大家多做一些实验性的展览。包括像一些年轻的，刚刚出道的艺术家，不一定都做绘画，可以多尝试其它媒介，再回到这个媒介上，这样可能会开辟一些新的思路和方法。至少这个可能，在这个地区，我自己看来是一个很重要的整体的存在，也就是思维方式的雷同、相似产生出的大同小异。

另外谈一点，我对陈默老师有一个评价“他是美术界发短信最多的人。”从学术短信，到黄段子，到中央政策，到天气预报，我每周都能收到，还给他回。我觉得当时在“汶川地震”的时候，我在纽约收到他的短信，我特别感动，也觉得很羞愧。

我说的意思就是四川艺术家真正关注问题，应该是从这种角度，真正地去关注这个地区发生的变化。但是这种东西，可能在这个地区人的艺术特色里面很有意思。如果我在外边，我也会考虑怎么去挖这种东西。但可能因为这种思维方式，包括美学的相互影响，太容易雷同。

我的体会，就是因为这里有很多年轻的艺术家，是我的师弟、师妹，可能要继续实验，保持思想的独立性。可能今天看来商业不好，有困难。但是对真正的艺术家可能是一个机会。

因为我有一个体会，“非典”时期，798人走厂空，包括在90年代初期、中期，我们出道的时候，到99年，几乎很少有艺术家坚持绘画，那个时候绘画是抬不起头的。为什么市场一好，所有人都回来画画。

还有一点，我听吕澎老师讲，他们做“92年双年展”的时候，“89艺术大展”之后那种心理的恐慌和“89年”的那种背景，那么没有商业条件怎么做？

我想在06年底，殷双喜老师我们在上海开了一个研讨会谈到，那个时候市场好，谈的是艺术家有了钱以后怎么办。我想今天可能更多的要面对的是“没钱怎么办？”我的观点是还是在做，还是在扛。谢谢！