“西南力量”，综合前面各位批评家的意见，再揣测陈默的意思，他在策展或者是构思“巡回展览”的理念里面，当然这是一个开始，可能以后还会继续。因为这次叫“首届”，还会有第二届、第三届。

也许这次“西南力量”只是一个起步，所谓万事起头难。如此从这次展览上来说，或者叫“跟进”。这次展览以前，西南地区艺术家创作作品的现象来看，应该叫做“西南绘画力量”会比较准确，这也综合了前面很多批评家的意见。

就是二十多年来，西南艺术家基本上都是平面绘画的作品是最叫响的。雕塑作品，就是架下的雕塑作品，更影像作品，图片这些东西等，西南艺术家显得相对来说比较弱。

当然我们知道在十几年前，曾经有一个群体。但是作为一个整体来说，整个西南都是平面绘画。就是说这个展览是面向未来的，可能用“西南力量”。可是未来毕竟是建立在过去的基础之上，我觉得是不是叫做“西南绘画力量”更好一些。这是前面很多批评家已经暗含的意思，就是作品里面几乎全部都是架上的。不光是这个展览是，以前的很多展览，除了“成都双年展”有一些立体的东西以外，几乎我们看到的西南艺术家基本都是平面绘画，到今天也是。包括一些成功、成名的艺术家。所以这个现象，它的平面绘画力量，视觉的力量究竟在哪儿？这是一个问题。

那么是什么造成的这种现象呢？就是大家都在，我觉得可以研究，如果陈默先生还继续推动这个事情的时候，可以研究是什么造成了西南艺术家基本上都选择平面绘画的。我觉得经济的问题还是很大，平面绘画需要的空间、工作室小，需要的材料、成本比较低。这也反映了一个特点，就是西南地区的艺术创作和沿海、东部、东南部，甚至和北京之间，当然成都也算大城市，重庆是直辖市，但毕竟和东部来说，它在商业化，或者是商业领域的介入比较少。像我们看到北京是国际买家比较多，或者是国际的机构、资金来源比较多。

前面讲到了西南从90年代开始对中国几个重要的一些展览资助最多的就是西南，虽然前面讲到了西南企业家并不是最有钱的，但是资助是最多的，可是这种资助毕竟是非常有限的。所以可能造成了西南艺术家、西南的年轻艺术家基本上都选择了架上绘画。这好像已经是二十多年了，还不光是这一次，这是一个现象，值得去研究。

在这里面，即便是这样，看了这个展览，前面讲到了在绘画语言形态上风格雷同的很多，我觉得也有好的。因为这个展览大部分都是年轻人，可能都是刚刚研究生、本科生毕业的，大概70后，80后的艺术家占了85\%—90\%。即便是这样，我还是看到一些不雷同的，个人化的东西。刚才也讲到有画风景的、素描什么的，给了我一个新的启发。像《下雨》这都不是我们看到所谓西南的民俗化，或者是玩偶化的东西。还有俸正泉也在北京生活了很多年。

当然有大部分年轻人的很多作品确实有很多雷同的东西，相似的东西，语言上接近的很多。实质上这个现象不仅仅是西南地区，其实在北京、在上海，有一些展览，主要涉及到年轻人的作品，很多都是卡通、动漫，这些东西确实非常多。因为网络化的视觉经验，生存方式对年轻人的影响，他们就生活在这里面。我觉得在这里面，如果从网络化的视觉经验如果能转换成自己的创作语言，可能不一定都是绘画。

网络上的图片，3D、设计的做出来的东西，转换到绘画上来的时候，不一定很好。转到绘画上，不一定很成功。没准儿转到一些装置，或者是其它方面会更好一些，会拉开一个距离。你把网络上的图像、资料画成绘画，未必是一种好事，可能距离太近了，所以造成互相撞车、雷同的东西太多了。

就是说，一，前面批评家讲到的，这个展览普遍现象的东西，不仅仅是这个展览中存在的，实际上是今天年轻艺术家、新一代艺术家里面普遍存在的问题，全国都是这样。这是一个问题。我们因为坐在这儿谈展览，就谈这个展览本身，实际上全国都存在这个问题。

二，怎么办？有没有希望？有。我刚才讲了，这些年轻人有那么四五位艺术家，就是在平面绘画上，还是给了我们很多新的一些启发，有一些在做自己的尝试。我觉得坚持自己独立思考的，以后能够走得更长久。即便不能改变现状，还是选择平面绘画，在这个方面确实是到了一个要深入思考的阶段。

还有一个意思，在今天2008年年末的时间里面，能够在成都，还有这样的企业，这样的收藏家，有很多，包括杨凯，而且他不光是在成都，而且已经大举进军北京，就反映了四川的企业家也好，艺术机构也好，十几年来，确实对中国当代艺术贡献是很大的。

在这一点上，一方面，前面专家在这儿会诊、讨论艺术语言，他们希望作品就是在平面上也应该往前推进。另一方面，四川的艺术机构和企业对艺术的贡献和推动是不容忽视的，应该高度评价。其实这个可以作为一个议题，就是四川企业家和机构在中国当代艺术中所扮演的作用。就是其它地方，西南地区扮演的作用，东北地区有吗？华东地区有吗？有这样的集中和突出吗？没有。所以这一点应该是作为艺术评论家可以去思考的一个问题。

我还想到风格雷同，有的时候不光是西南地区的一个现象。因为最近几年，当代艺术市场比较好，当代艺术里面的主体都是来自于西南地区，所以西南地区的一举一动都好像事关全国似的。其实在90年代，刚才殷双喜的发言，我就想起，90年代也有一个现象是成风的，画风，不是说油画油用的很多，画的很松，是现在西南地区艺术家的现象。90年代中、早期是画的很结实、很厚、很板，甚至很干涩的油画，哪儿呢？鲁美，威尔森，以及威尔森周围的一些人。所以在90年代中早期的时候，油画界也有一批现象，就是鲁美是90年代中早期时候很强势的一块，至少在“油画年展”，在官方的展览里面，鲁美是很突出的。

所以那个时候，国内的油画界，至少在很多媒体、宣传上也占了很大的一部分，风格上也有很多相近的地方。

最近几年确实是西南地区，风格上雷同的比较多。我觉得专家、学者在这里谈到这一点，也是一个善意的提醒。今天在这里谈也是面对全国年轻艺术家的一个提醒，还是要走自己的路，不能够距离太近。就说这几层意思，谢谢！